 |
Workshops - Cursos | Produccions 2010 - 2009 - 2008 - 2007 - 2006
Formació
Workshops
2010
Narrar Prestado. Relatos a partir de archivos ajenos.
A càrrec Raimond Chaves.
[febrer 2010]
El taller de narració audiovisual plantejat per l'artista colombo-català va convidar a pensar els diferents processos creatius i tecnològics que posen en crisi les nocions convencionals d'autoria, obra, objecte artístic, les seves instàncies de validació i els espais de circulació, a amb la proposta d'elaborar nous relats a partir de l'encreuament de les qüestions suscitades per les inquietuds, preocupacions i interessos dels participants.
2009
We Can Xalant. Laboratori d'arquitectures nòmades i autoconstrucció
Workshop a càrrec d'a77 i Pau Faus
[juliol 2009]
El projecte "We Can Xalant. Laboratori d'arquitectures nòmades i autoconstrucció", ha plantejat, d'una banda, reinterpretar l'antiga construcció de Tadashi Kawamata al pati de Can Xalant coneguda com el "Xiringuito de Mataró" i, per l'altra, desenvolupar una unitat mòbil entesa aquí com una extensió del mateix centre cap a l'espai públic. Es tracta d'un projecte de construcció col.lectiva, constituït a partir d'una xarxa d'institucions i persones representatives de l'entorn més immediat de Can Xalant.
Més informació a: http://www.wecanxalant.blogspot.com
DISRUPTION
Workshop a càrrec de Rirkrit Tiravanija i Martí Peran
Una proposta de Josep-Maria Martín
[abril 2009]
Organitzat per la Pole Art Action, HEAD, Haute École d’Art et de Desing Geneve, la HEART Perpignan i Can Xalant.
El taller es va plantejar com una plataforma de trobada i intercanvi entre grups d'estudiants d'art de diferents ciutats (Ginebra, Perpinyà, Montpeller i Barcelona). El punt de partida va ser la irrupció del grup en l'espai específic de Can Xalant amb l'objectiu de romandre en el centre durant una setmana per produir uns treballs que seran presentats públicament durant la darrera jornada.
El taller gravità sobre la idea de crear col·lectivament un espai comú, amb les necessàries negociacions que han de van permetre acordar les maneres d'estar junts.
L'horitzó de sortida fou la producció d'un esdeveniment col·lectiu de caràcter experimental i productiu. Construir un lloc i dissenyar les maneres per a la seva saturació. L'objectiu va ser que l'esdeveniment reverberés en múltiples direccions gràcies a la pluralitat de centres d'acció: l'autoorganització del grup, l'ocupació espacial, la definició dels objectius immediats, la documentació del procés i la presentació pública.
El curs va conloure amb una sessió oberta al públic amb la presenació de projectes dels participants i una presentació de la trajectòria artística de l'artista Rirkrit Tiravanija.
Història i estètica del cinema documental
a càrrec de la realitzadora Lupe Pérez
[febrer 2009]
El seminari de cinema documental va estar dirigit a tots els professionals de l'audiovisual que interessats en les formes, les construccions narratives i la història de l'anomenat cinema de la realitat.
2008
Derrotes alternatives: Now(/)Here - Mataró
Workshop a càrrec de l'artista Rogelio López Cuenca
http://www.malagana.com
[octubre 2008]
Now(/)Here - Mataró proposava l'anàlisi crítica de les diferents metodologies aplicades per diversos projectes d'intervenció artística en l'esfera pública com a marc per a la proposta d'un treball que tinguè com a referència específica la pròpia ciutat de Mataró: a l'altre costat dels seus calendaris i efemérides, i dels seus herois i els seus monuments, dibuixava un mapa de l'alteritat, d'altres geografies, d'altres històries.
OBJECTES PER OBLIDAR. Welcome to Guantánamo
Workshop a càrrec d'Alicia Framis.
[juny 2008]
La presó de Guantanamo es convertirà probablement en un museu! Aquesta afirmació és la base fonamental del projecte Welcome to Guantanamo Museum que proposa l'artista Alícia Framis. Existeix una tendència gairebé desmesurada de musealitzar-lo tot, sense discerniment lògic, com ha succeït en camps de concentració com Auschwitz o presons com Alcatraz, on des de la memòria de l'horror es poden arribar a crear souvenirs turístics i postals per al record. Però potser els "memorials" hagin d'existir, perquè pot ser que l'oblit i l'amnèsia siguin pitjors que la domesticació de les coses.
A partir d'aquesta reflexió l'artista va proposar un workshop per a treballar la idea de l'objecte "per a oblidar", un taller en el qual, durant quatre dies, varen desenvolupar-se diversos objectes (Souvenirs) que convidaven a la reflexió i reflectien la realitat actual de Guantánamo i al mateix temps, el que segons Alícia Framis podria ser el seu futur: un museu. Alguns dels resultats del workshop formen part de exposició d’Alícia Framis al Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona inaugurada el 4 de juliol del 2008.
CROSSING THE SYSTEM
Workshop a càrrec de Stefano Romano, artista i comissari independent.
Can Xalant | IDENSITAT
[març 2008]
Taller d'investigació sobre el sistema de l'art i la idea de sistema en general. Aquests aspectes, centrals en la discussió sobre art contemporani, seran tractats per mitjà de debats i diferents accions que es definiran al llarg del taller, amb les quals es buscarà reflectir els diferents rols i els agents que intervenen en el sistema artístic i les relacions de poder que s'estableixen en la presa de decisions.
Pedagogia de l’art com a treball social
Workshop a càrrec de l’artista cubà René Francisco resident a Can Xalant del 15/02 al 15/03
http://www.renefranciscorodriguez.com/
[febrer 2008]
DUPP, que vol dir Des d’Una Pragmàtica Pedagògica, és el nom donat als projectes pedagògics que, des del 1990, va començar a desenvolupar l’artista René Francisco a l’Institut Superior d’Art de La Habana (ISA) com a una alternativa als programes docents del moment.Sense un programa preestablert, sense horaris de classe, sense aula ni espai fix, i diluint la distància alumne i professor va sorgir un format de treball basat en l’acció, en la reflexió i el diàleg a partir d’experiències ideades en col·lectiu sobre l’espai públic i la interacció social.
2007
Travellings. Sobre el viatge com a forma artística
[desembre 2007 i febrer 2008]
Seminari sobre el viatge com a forma artística, dirigit a artistes, escriptors, estudiants d’art i a tothom amb l’objectiu d’extreure del viatge noves formes d’art.
El seminari va comptar amb la participació de:
Leo Faccio, periodista i fotògraf
Pep Dardanyà, artista visual i antropòleg
Domènec, artista visual
Lupe Pérez, directora de cinema
Lluïsot, dibuixant de còmic i il·lustrador
Jordi Carrión, escriptor i professor de literatura
Activitat emmarcada en la proposta argumental per a la temporada 2007-2008 de Ca l’Arenas, Centre d’Art del Museu de Mataró, Roda el món. El viatge. El seminari neix com una activitat complementària a l’exposició col·lectiva Tràveling Circular comissariada per Jordi Carrión.
El documental expandit - pantalla i espai: estratègies documentals expositives
Workshop a càrrec de l’artista i documentalista Jacobo Sucari
[novembre 2007]
El workshop es va centrar a l’entorn d’una nova forma de representació documental contemporània i de com en l’actualitat s’amplia el quadre bidimensional de la TV o del cinema en la incorporació de nous formats. Es va plantejar un exercici de reflexió a partir de les noves fórmules de representació, englobades en aquest nou model on convergeixen el cinema, el vídeo, la fotografia, la informàtica i la instal·lació, i el desenvolupament de propostes documentals basades en aquesta nova concepció.
Textualitats i runa (poètiques, rebuig, palimsest... )
Workshop a càrrec de Salvador Juanpere
[juliol 2007]
El Workshop va proposar un treball d’expressió textual que relacionavaCan Xalant amb la Deixalleria municipal veïna. Al Workshop es varen treballar els processos textuals de cada participant a fi d’emergir poètiques personals i situar-les en el lloc de l’art a través de certs materials de rebuig o de la idea de lloc deixalleria.
2006
Traducció sense fi. Assajos sobre visualització i sinestèsia
[novembre 2006]
Un workshop a càrrec de l’artista mexicà Erick Beltrán
Dirigit a tot el públic, amb especial atenció a disciplines la labor de les quals implicava la representació gràfica d’informació. L’objectiu va ser analitzar diverses formes de transformar la informació en representacions visuals, que van des de símbols a quadres sinòptics, o des d’arbres genealògics a maquetes de fluxos, prenent sempre com a referència l’experiència sinestèsica.
Estètica de la resistència
[juny 2006]
Workshop de l’artista xilè Alfredo Jaar
Com fer art en un tan món convuls com l’actual? Com fer art a partir d’informacions que la majoria de nosaltres preferiríem gnorar? Com inscriure la pràctica artística en un paisatge sobresaturat d’imatges de consum? Com fer visible allò invisible?
Arquitectures Temporals
[maig 2006]
Taller amb Tadashi Kawamata. Artista Visual nascut al Japó el 1953. Des de 1977 ha participat en un gran nombre de projectes i exposicions per tot el món.
El taller va estar dirigit tant a artistes visuals i arquitectes com a estudiants d’art, arquitectura i interiorisme. L’objectiu del workshop va ser pensar, dissenyar i realitzar una arquitectura temporal pel pati de Can Xalant que ha esdevingut un espai útil per algunes de les activitats complementàries del Centre.
^ pujar
Cursos
2010
Taller d'ACOUSTIC LAPTOPS
A càrrec de Tore Honoré Boe.
[maig 2010]
Taller d'art sonor impartit per l'artista Tore Honoré Boe. L'objectiu principal va serque els participants construissin el seu propi acoustic laptop que van emportar-se a casa.
Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega, 1969) ha participat activament durant 20 anys en els marges de la música global i en xarxes d'intercanvi d'art. Un dels seus projectes més destacats és la fundació d'Origami Republika, una xarxa oberta que acull creadors de tot el món i totes les disciplines. Ha aparegut en nombroses publicacions d'art i ha realitzat centenars de concerts i performances arreu del món.
L'activitat està promoguda per l'associació cultural Tecnonúcleo, en col·laboració amb Can Xalant. Tecnonúcleo, entitat sense ànim de lucre amb seu a Mataró, sorgida del netlabel tecnonucleo.org, promou activitats relacionades amb l'art sonor a través de concerts i tallers.
Seminari intensiu de postproducció basat en Final Cut Studio
A càrrec de Xavier Martínez
[març 2010]
Curs avançat del programa d'edició digital no lineal, Final Cut Pro. Comprensió del software de composició Motion 3, Soundtrack Pro (Visió superficial del software, per entendre el programa d'àudio de la suit), Compressor i la integració d'aquests programes amb "Final Cut Pro".
2009
Fotografia digital en els processos artístics
Curs a càrrec de Daniel Caño
Juny 2009
Curs orientat a oferir un reforç de les pràctiques professionals dels artistes que integren la fotografia digital en els seus processos de creació o comunicació i dotar de una base sòlida que permeti el posterior autoaprenentatge.
Final Cut
Curs a càrrec de Xavier Martínez
Maig 2009
Curs d'iniciació a la tecnologia de Final Cut Pro, el programa d'edició digital no lineal més estesa a tot el món. Amb compatibilitat amb gairebé qualsevol format de vídeo.
2008
Formació contínua per a artistes visuals:
EL CODI DE BONES PRÀCTIQUES A LES ARTS VISUALS
[setembre 2008]
El seminari "El Codi de Bones Pràctiques a les Arts Visuals" forma part d’un ampli conjunt de cursos programats per Formació Contínua per a Artistes Visuals i orientats a donar suport professional als artistes. Formació Contínua per a Artistes Visuals és una iniciativa de l’AAVC dirigida a tots aquells artistes que resideixin o treballin a Catalunya.
El seminari va estar orientat a conèixer el codi de bones pràctiques i les diferents tipologies de relacions contractuals entre agents professionals del sector. Una introducció als principals conceptes i usos de la publicació Codi de Bones Pràctiques Professionals a les Arts Visuals.
Final Cut Pro. Curs intensiu
Workshop a càrrec de Xavier Martínez
[juliol 2008]
Curs de 20h sobre la tecnologia de Final Cut Pro, el programa d’edició digital no lineal més estesa a tot el món. Amb compatibilitat amb gairebé qualsevol format de vídeo. Xavier Martínez és tècnic d’edició no lineal i postproducció de vídeo al departament de grafisme d’informatius de TV3.
Jornades de Producció dels projectes artístics
A càrrec de Maribel Perpiñá, productora cultural laPinta
(Una iniciativa de l'AAVC dins del programa de Formació Contínua per Artistes Visuals.)
[juny 2008]
Curs orientat a assentar els coneixements i les metodologies necessàries per el desenvolupament i gestió amb eficàcia de totes las fases de la producció dels projectes artístics. Un recorregut pel procés de producció artística contemporània: de la idea al producte
Art electrònic i digital: Aproximacions a la seva conservació
a càrrec de Taxonomedia (Vanina Hofman i Consuelo Rozo), amb la participació d'André Menks
[Maig 2008]
L'objectiu d'aquesta jornada va ser introduir la importància de la preservació de l'art electrònic i iniciar un debat sobre les possibilitats reals de la seva conservació a través de la modalitat de casos d'estudi. Presentació de la peça Magmimesis, 2006 a càrrec de l'artista André Menks. Una instal·lació audiovisual interactiva que es centra en la problemàtica de l'envelliment i de la conservació de l'art tecnològic.
La jornada va estar enfocada principalment a artistes, creadors i dissenyadors que treballin l'àrea dels nous mitjans, encara que té les seves portes obertes a professors, curadors i públic en general interessats en reflexionar i trobar alternatives per a la conservació del patrimoni en general.
2007
Curs introductori a la postproducció d’àudio amb el sistema Protools
[octubre 2007]
Curs a càrrec de Salvador Coromina.
Enfocat a totes aquelles persones vinculades al món de la producció audiovisual que volen tractar l’àudio de manera més professional.
Postproducció de vídeo amb el sistema Final Cut Pro (Intensiu - I/II)
[març-abril, juliol i novembre-desembre 2007]
Durant el 2007 es van realitzar 2 cursos de postproducció de vídeo amb el sistema Final Cut Pro a càrrec de Xavier Martínez.
Un curs per aprendre la tecnologia de Final Cut Pro, un programa d’edició digital no lineal amb compatibilitat amb gairebé qualsevol format de vídeo. Durant el curs es va estudiar la interfície, captura i importació de material, edició, aplicació de transicions i filtres, gestió d’arxius, exportació de material, introducció a les Proaplicacions d’Apple i la integració amb Adobe Photoshop.
Noves eines per a la creació organització i publicació de continguts al web
[maig 2007]
Workshop a càrrec de l’artista Daniel García Andújar dins de la programació de les II Jornades d’Art i Internet amb la col·laboració d’E-Idensitat. Laboratori de nous mitjans.
Taller sobre noves formes d’organització del treball de creació i la producció cultural. Adreçat a creadors i productors culturals, el workshop va tractar sobre software lliure, les seves implicacions socials i la manipulació digital en temps real, amb l’objectiu d’aportar coneixements sobre noves formes d’organització i comunicació del treball de creació.
Postproducció de vídeo amb el sistema Final Cut Pro
[novembre-desembre 2006 i gener-març 2007]
Fins al moment s'han relaitzat tres cursos per aprendre la tecnologia de Final Cut Pro d’edició digital no lineal amb compatibilitat amb gairebé qualsevol format de vídeo. Dos cursos introductoris i un de segon nivell.
2006
Workshop de Bandes Sonores
[novembre 2006]
Workshop a càrrec de Miguel Marín, Jens Neumayer, Miquel Àngel Alemany i Ian Briton, compositors de música i bandes sonores per a la plataforma audiovisual, principalment en el cinema. L’objectiu va ser mostrar des d’una perspectiva pràctica les eines i mètodes creatius per a poder dotar de música, art sonor i efectes de so a peces audiovisuals.
Curs introductori a la postproducció d’àudio amb el sistema Protools
[setembre 2006]
A càrrec de Salvador Coromina, tècnic de so
El curs va estar enfocat a totes aquelles persones vinculades al món de la producció audiovisual que volen tractar l’àudio de manera més professional.
Eines i processos creatius: La primera impressió
[juny 2006]
Eines per a la comunicació i presentació de la trajectòria professional artística.
A càrrec de Joan Morey, Albert Folch i Ignacio Uriarte
Aquest taller intensiu de 12 hores va explorar els mètodes mitjançant els quals la pràctica artística pugui aproximar-se a la realitat d’una manera nova i creativa. Varen investigar-se noves estratègies de presentació i de representació amb el desig de crear nous models d’intervenció pública i de resistència.
Taller de GNU/Linux per artistes
[març 2006]
Aquest va ser el primer taller d’una sèrie on es vol mostrar tot allò que el programari lliure ens pot oferir i va ser pensat com a introducció al sistema operatiu lliure GNU/Linux, la seva instal·lació i el seu funcionament, i també com a introducció a eines per a la producció visual: disseny 2D, edició de video, Video-Jockey, etc.
^ pujar
Produccions
kofiq. scmute
Marcos Bernabé Serrano
 A principis del segle XX els Futuristes proclamaren el naixement d'un nou art, "l'art del soroll ", com una evolució natural del llenguatge musical contemporani. Segons Russolo, els instruments podien ser reemplaçats per màquines.
scmute és l'alter ego de Marcos Bernabé, format com a desenvolupador de software i auto-format com artista sonor sota la influència de músics contemporanis com Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, John Cage o Curtis Roads. La seva obra actual consisteix en el desenvolupament d'un software capaç de descomposar el so en fraccions anomenades grans i reordenar-les mitjançant un nou model d'organització del so.
kofiq és una obra sonora comtemporània entre la música concreta, els microsons i la música per ordinador. El primer tall -kofiq- parteix de sons de font tan diversa com instruments preparats o gravacions dels exteriors del centre de creació Can Xalant. Mitjançant processos estocàstics es prenen fraccions d'aquestes gravacions i s'organitzen en sèries o núvols de sons. Els dos talls següents -eora i zyo- agafen el primer tall com a matèria prima i mitjançant un procés completament autònom el descomposa en parts que es barregen formant una nova obra. Els noms dels diferents talls han estat escollits mitjançant un sistema que genera paraules per concatenació de vocals i consonants preses a l’atzar.
L'obra ha estat realitzada a Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.
kofiq pot ser descarregada lliurement des de la web del netlabel tecnonucleo.org
2009
» Ajuts a la producció
Sala d'art jove
Juny-Juliol 2009
L'Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya i l'Institut Municipal d'Acció Cultural de l'Ajuntament de Mataró van signar un conveni amb l'objectiu d'establir els termes de col·laboració entre ambdues entitats a fi de facilitar la creació i la producció artística realitzada per joves a través de Can Xalant.
Al 2009 s'han produit els projectes "Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas!" d'Iztiar Zorita i Oihane Espúñez i "Evolucions: Fotogramas, 2009" de Raül Roncero.
El projecte "Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas! de Iztiar Zorita i Oihane Espúñez, és un projecte sorgit del Taller de teatre i vídeo realitzat amb joves de Mataró, amb la col·laboració de l'Associació de veïns del Pla d'en Boet.
Beca Mataró
Febrer-Desembre 2009
Can Xalant va convocar un concurs per adjudicar una beca per la producció i presentació d'un projecte d'arts visuals en qualsevol format o bé per a la producció i presentació d'un treball de recerca teòric en l'àmbit de les arts visuals (exposició, memòria, publicació, material docent, etc.) sobre la ciutat Mataró.
Els projectes seleccionats han estat "Welcome to Mataró" de Raül Roncero i "Ombres d'ahir" de Francesc Paez i J. M. Calleja.
El projecte "Welcome to Mataró" proposa una reflexió sobre l'estat del turisme en la societat contemporània, estudiant aquest motor econòmic i examinant les estratègies promocionals que aquest utilitza, especialment pel que fa al món del souvenir com a objecte turístic i com a element de representació d'un determinat lloc.
"Ombres d'ahir" de Francesc Paez i J. M. Calleja, curtmetratge experimental, mostra una casa plena d'elements i símbols propis de la ciutat de Mataró. A les parets, infinitat de diplomes sobre el món dels pessebres i imatges populars d'en Robafaves i família. Sobre els mobles, la reina, el príncep i la princesa, així com portals de catedrals en miniatura, cartilles amb pregaries, Verges, etc. Ventalls, característics de les Santes de Mataró, s'acumulen perfectament apilats. Tot un univers simbòlic, religiós i populista que ens fa volar la imaginació, que ens transporta ineludiblement a un altre temps, que ara ja és un poc nostre.
El resultat d'ambdós projectes serà presentat públicament el 17 de desembre del 2009.
ArtAids i Can Xalant
Març-Desembre 2009
Convocatòria d'adjudicació d'una beca per a la producció d'un projecte de vídeo.
L'artista de Mataró, Verónica Aguilera ha estat la guanyadora de la Beca que ha convocat la Fundació Art Aids en col.laboració amb Can Xalant amb el projecte titulat "Still Stick". Es tracta d'una beca de producció d'un projecte de vídeo inèdit relacionat amb el tema de la SIDA. La presentació de l'obra ja acabada es presentará durant el mes de desembre del 2009.
"Embolicar la gent amb una manta de primers auxilis" és un projecte que utilitza el vídeo per desenvolupar una sèrie d'accions a manera d'apunts ràpids que reflexionen sobre la malaltia de la sida i el seu contagi. El projecte ofereix a cada individu la possibilitat de participar i de reflexionar sobre la malaltia i la seva transmissió. La metàfora forma part de la nostra manera de pensar, d'entendre el món. "Still Stick" tracta el concepte de protecció, mitjançant l'acció d'embalar a diferents persones amb una manta tèrmica de primers auxilis.
És una reflexió sobre la malaltia i de la seva transmissió tractant-los de una forma subtil i metafòrica molt allunyada de les tècniques publicitàries que tots coneixem.
Fundació Suñol. 2009/10
Maig 2009 / Juny 2010
Convocatòria per a una beca de producció i exposició d'un projecte de vídeo convocada entre Can Xalant i l'espai Nivell Zero de la Fundació Suñol de Barcelona.
El projecte seleccionat al 2009 ha estat "Cuentos Crueles" de la realitzadora i documentalista Lupe Pérez, resident a Mataró.
Cuentos Crueles es una sèrie de assaigs audiovisuals sobre el tòpic del que veiem avui, com ho vèiem ahir, i de quina manera el problema dels filtres pot afavorir o entorpir la nostra veritable mirada i discerniment.
» Altres produccions
Patricia Ward. "De lo mismo y de lo otro". Vídeo. / "Arquitectura emocional". Projecte de vídeo que forma part del workshop "We Can Xalant. Laboratori d'arquitectures nòmades i autoconstrucció". El vídeo va ser mostrat durant la presentació de la rulot CX-R. Unitat mòbil.
Roser Caminal "Recorrido Canaya". Vídeo. ídeo de registre sobre la recerca de l'artista durant el seu intercanvi a la ciutat de Rosario (Argentina) amb el centre el Levante al 2008.
Glòria Safont-Tria "Un rècord per Pellestrina". Vídeo.
Àngela Guerro "Fundació Fenosa". Vídeo. "Fundació Duran i Sanpere". Vídeo
Jonàs Sala i Adrià Sala Sense títol. Documental en procés.
Airvoland "Skyline BCN" Vídeo i impressió digital.
Esther G. Mecías "Wings" Vídeo.
Domènec i Marta Ramoneda "No place like home" Vídeo
Martí Anson "Can Fábregas" Vídeo / "Por del porter al penal". Vídeo (retoc)
Joan Solé "Les Santes" Vídeo.
Anna Marin "Mirleft" Vídeo / "Dar Tt" Vídeo.
Claudia del Fierro "Art Públic". Vídeo. Artista resident a Can Xalant durant l'interncanvi amb Matucana 100 (Xile).
J.M. Calleja "Anònims". Vídeo.
Carlos Bunga Sense títol. Projecte en procés.
Laura Marte "Camuflatges". Vídeo.
Àngel Corral "Bordando el tiempo". Vídeo.
Dani Montlleó"The Stuarts" Vídeo. Rodatge i edició.
Escola Òrrius "25 anys" Vídeo.
Xavier Arenós En procés. Lloguer d'espai per a projecte.
Sònia Albert "Radis". Curtmetratge.
2008
» Ajuts a la producció
Beca de producció i exposició: Espai Nivell Zero de la Fundació Suñol i Can Xalant
Can Xalant i l'espai Nivell Zero de la Fundació Suñol de Barcelona van convocar conjuntament un concurs per donar una beca de producció i exposició d'un projecte videogràfic. La beca es va atorgar al projecte Goggle Earth (els ulls arran de terra), una vídeo-instal·lació d'Isaki Lacuesta i Isa Campo. El projecte consisteix en una sèrie de retrats i filmacions d'espais que Google Earth ens oculta (terrenys militars, camps d'entrenament, edificis governamentals, parcs naturals on els especuladors construeixen blocs d'edificis il·legals, platges nudistes...), a on ells van viatjar per tal de documentar-ne l'aspecte real i contraposar-lo a la falsa visió que podem obtenir-ne des de l'ordinador. Aquest projecte confrontarà la mirada hiperrealista i suposadament objectiva de Google Earth, amb el punt de vista realista (i tanmateix subjectiu) de les nostres imatges arran de terra.La videoinstal·lació s’exposa a l'espai Nivell Zero de la Fundació Suñol el 2009 fins el 28 de novembre del 2009.
Sala d’Art Jove 2008
Col·laboració en la producció dels treballs d’Isabel Andreu i Lola Lasurt desenvolupats en el marc de la modalitat de projectes deslocalitzats de la convocatòria ART JOVE 2007. Expendeduria 193. Lola Lasurt | El Embrujo de Shangai. Isa Andreu
Going Public 08. Port City Safari
4a edició del certamen anual Going Public organitzat per aMAZElab de Milà. En totes les ocasions l’esdeveniment s’ha centrat en les relacions entre art i territori a partir de produccions, seminaris, workshops i publicacions. En aquesta ocasió Can Xalant va produir la publicació del projecte de Xavier Arenós Schengen The Castle, que es va presentar a Bristol durant les jornades de Going Public.
Constant Biofílica (projecte d’ajardinament). Oriol Gran
Aquesta obra consisteix en la modificació de l'espai exterior de Can Xalant, amb la intenció d'afavorir, entre d'altres coses, el record, l'experimentació, l’observació i/o imaginació de la biofilia, mitjançant un taller constant i imparable de causes i efectes d’allò existent. Les eines utilitzades en aquest projecte per tal d’afavorir aquesta experimentació, són totes aquelles tècniques que se’ns poden ocórrer per afavorir la biodiversitat. » Altres produccions
Processos d'aprenentatge. Post-it city. Glòria Safont-Tria i Laia Solé. Edició vídeo
Écoles de rue, Entrevistas y Rutas / Un lugar en el mundo. Cecilia Postiglioni. Edició vídeo
Rieres i Rambles. Edició vídeo
Le Phare. Abdoul Aziz Cissé. Edició vídeo
Airvoland. Teresa Rubio i Charela Díaz. Impressió digital
Origin. Erkan Özgen. Edició vídeo
A través de l’audiovisual. Teleeduca. Edició video
Revista Roulotte. Edició vídeo per a la presentació a la Fundació Sunyol
Ensayo_04. Luz Broto. Edició vídeo
Anònims/Anónimos. JM Calleja. Edició vídeo
Oscar Abril-Ascaso + sedcontra avec le autres. Gravació i postproducció d’àudio
Lacrima. Josep Rodri. Postproducció d’àudio
Fundacions d’Art. Àngela Guerrero. Edició vídeo
Escenari#1. Arxiu Espartaco-els col·lectivitzadors. Xavier Arenós. Edició vídeo
Uunniiqquuee. Gemma Tro. (Espai F, Mataró). Edició i postproducció vídeo» Produccions externes Maltepe. Raquel Friera. Edició vídeo
Nakba_48. Domènec i Marta Ramoneda. Edició vídeo
Cotidianidades. Marta Petit. Edició vídeo
Camuflatges. Laura Marte. Impressió digital
Projecte en procés. Álex Reynolds. Edició fotográfica
Nostàlgia periurbana. Carlos Albalá & Ignasi López. (La Capella). Impressió digital
Projecte E/F. Mireia Saladrigues. Edició vídeo
El bosc. Jordi Mitjà. (El Bòlit Centre d’Art de Girona). Edició vídeo
Mundo é teu. Rubén Grilo (CGAC). Edició vídeo
Romperlo todo y que haga tiroriro. Ana Garcia-Pineda i David Armengol. (Museu Abelló de Mollet). Sessió fotogràfica.
Huuu Komsu. Raquel Friera. Edició vídeo
Un record per Pellestrina. Glòria Safont-Tria. Edició vídeo
Traducció a Farrera. Aleix Gallardet. (Centre d’Art i Natura Farrera). Edició i postproducció vídeo
De lo uno y de lo otro. Patricia Ward. Edició vídeo
Edició de vídeo per a la presentació dels llibres MATARÓH! I ARGENTONAH!, de Soler&Balcells.
2 You Maestro. Postproducció de l’audiovisual de l’espectacle del Ballet de Victor Ullate. Per Lupe Pérez, Carlos Essmann, i Isaki Lacuesta.
2007
Cotidianidades. Marta Petit
[desembre 2007-gener 2008]
Senzilla animació de simples traçats en blanc i negre que consta de 5 capítols i que vol realçar la bellesa d’escenes quotidianes que habitualment pasen desapercebudes, com una filera de formigues, o una flor onejant suaument a causa de la brisa. L’objectiu és fer que l’espectador s’aturari i s’acosti a aquest moment de silenci que convida a l’observació.
Maltepe. Raquel Sánchez-Friera
[desembre 2007-gener 2008]
Homenatge a altres formes de temporalitat, diferents a l’occidental. Concretament les existents a Turquia on convuiuen la influència occidental amb la pròpia, més propera als països musulmans. Un vídeo que pretén mostrar una metàfora a través de la gravació del trajecte del ferry que surt des de la part europea a la part asiàtica d’Istanbul.
Escultures en moviment. Joan Saló Braut
[desembre 2007]
Projecte d’investigació al voltant d’un grup escultòric construït a l’AP7, en el tram Tarragona - Barcelona - Girona en motiu del “Concurs d’Escultura Internacional” convocat al 1974 per “Autopistas del Mediterraneo”. Realització d’un documental que retrata i descriu aquest grup escultòric i enregistrament d’una visita guiada fent el recorregut per aquest conjunt patrimonial.
Les dones i Shakespeare. Cia. Art Trànsit dansa
[desembre 2007]
Producció d’un dels vídeos del work in progress Les dones i Shakespeare de la companyia de dansa Art Trànsit, companyia resident al Teatre Monumental de Mataró.
Imatges del benestar. Claudio Zulian
[novembre 2007]
Coproducció de la videoinstal·lació “Retrats de discursos/Els motius de l'emigració” de l’artista i realitzador Claudio Zulian inclosa en l’activitat Imatges del benestar, conferències i seminari sobre els motius de les migracions a la societat de consum globalitzada.
Projecte E/F. Mireia C. Saladrigues
[novembre 2007]
Guanyador de la beca Guasch-Coranty 2006-2007. Una coversa entre tres artistes que es qüestionen i poden en dubte la idea de la necessitat d’anar a l’estranger per “triomfar” o de si fora es treballa millor.
Papierfalten. Ignacio Uriarte
[novembre 2007]
El protagonista és un doblec en un full de paper A4 que recorre el full de mil maneres. L’obra final consistirà en dos projeccions, en les del costat esquerra del full està estàtic i el doblec recorre el full, i del dret el doblec està estàtic i és el full qui fa el recorregut. En ambdues projeccions, el doblec (alçada, angle, etc.) es el mateix però l’efecte es completament diferent.
Videominut
[octubre 2007]
Projecte a càrrec de Drac Màgic organitzat pel Servei de Joventut i Dona, el Servei de Nova Ciutadania, la Secció d’Agermanaments i el PMC de l’Ajuntament de Mataró.
Propera. Katalin Sóos i Monika Bálint
[maig-setembre 2007]
Edició dels videos de Propera de Monika Bálint i Katalin Soós (veure Programa Residència)
Points de Vue. Laurent Quénéhen, Glòria Safont-Tria i Marie Laurel
[juliol 2007]
Producció de l’exposició fotogràfica Points de Vue per a la jornada de Portes Obertes de Can Xalant dels artistes Laurent Quénéhen, Marie Laurel i Glòria Safont-Tria. Projecte fotogràfic que es realitza a partir de l’espai visible que es troba davant Can Xalant, a banda de mar i des d’on van fixar-se dos punts. Cada artista ha expressat la seva percepció del paisatge que en resulta una memòria del lloc des de tres visions diferents.
Coming to blows. Ana Patricia Palacios
[juliol 2007]
Ana Patricia Palacios va ser l'artista colombiana seleccionada per a l'intercanvi amb Medellín durant el mes de juliol del 2007.
'Coming to blows' és una obra realitzada a Nova York el 2006, un híbrid entre la sèrie Dualitat que parteix del fenomen dels éssers dobles idèntics, personificant així l'exemple més perfecte de la doble identitat, avivant per essència la interrogació sobre la identitat; la problemàtica d'identitat es converteix en una lluita constant i permanent per reafirmar les diferències, Tant el doble imaginat és un company ideal i el seu fantasma és feliç, tant és un rival mortal i el seu fantasma es transforma en malson. I de la sèrie Absurds Paral·lels, on s'ironitza sobre les problemàtiques de l'individu en la seva quotidianitat.
La Colmena. Cecilia Postiglioni
[juliol 2007]
Aquest vídeo surt de l'enregistrament d'una intervenció de l'artista Cecilia Postiglioni.
Es tracta d'un projecte d'intervenció participativa, enmmarcat dins de la mostra “domicili en permuta” del col·lectiu MES: durant un dia, vuit domicilis particulars es van convertir en espais expositius oberts al públic. “La Colmena” va ser concebut com una intervenció site-specific, per al domicili situat a Villarroel 58, 3r 2da, de Barcelona.
Prenent com a punt de partida la rajola del menjador i el patró que generen, vaig dibuixar el mateix en una de les parets. Per la forma hexagonal de cada rajola, el patró generat semblava les cel·les d'un rusc. Aquesta forma hexagonal és la més efectiva per agrupar tantes cel·les com sigui possible en un espai limitat, deixant el mínim espai buit. En reflexionar sobre això sentia que es generava una espècie d'analogia entre el patró (el concepte de rusc) i el projecte en si mateix (domicili en permuta). Per un dia, aquest domicili es convertiria en el vincle entre amfitrions, públic i artistes allotjant, en un espai físic diferent de l'habitual, una comunitat heterogènia amb l'objectiu de compartir un projecte en comú que només era possible gràcies a l'aportació de tots: Cadascú deixà la seva empremta en una cel·la del rusc, de manera que no només obserbava el que s'havia fet, sinó que intervenia dibuixant un plànol de la seva pròpia casa o un mapa del recorregut que havien fet fins arribar al domicili. L'obra es va construir durant tota la jornada.
Stylus. Verònica Aguilera
[juny 2007]
Enregistrament del work in progress presentat a l’Espai F de Mataró (desembre 2006-febrer 2007) i a la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Barcelona, de l'artista Verònica Aguilera.
Partint del color blau pantone 072C, l’acció transcorre realitzant fotocòpies del color pantone triat en diferents copisteries de la ciutat escollida.
Blindscape. Aníbal Parada
[juny 2007]
Projecte de l'artista Aníbal Parada per a CROSSING PLAUS " IN the Dark, for those who can `t see art"
Part del ball d'una bailaora, per tal d'empènyer cap a l'extrem estímuls visuals, proposant a l'espectador diferents sensacions davant d'un canvi estètic: ella balla en completa foscor.
En realçar el so s'apaga el focus de llum que il·lumina la bailaora. Mirades perdudes i ulls cecs, amb raigs ultraviolats que l'espien en la foscor, igual com miraríem lliurement algú que sabem que no ens pot veure.
Has vist alguna vegada un cec ballar?
La inculcación. Núria Güell
[juny 2007]
Aquest video forma part de la instal·lació “El día de mañana”: Un vídeo reproduït en un monitor de camera de vigilància i uns documents fotogràfics.
“La inculcación” Intenta abordar el procés d’inculcació el valor de “projecció constant cap al demà” i com aquest vol predeterminar la nostra conducta, a través d’un vídeo que mostra la realització, per part de dues mans anònimes, d'un tatuatge permanent a la planta d’un peu dret (el meu peu dret). Cartonero a domicilio. Cecilia postiglioni
[juny 2007] Producció de l’obra de Cecília Postiglioni exposada a Can Palauet per la 6a Mostra d’Art Jove de Mataró.
Pista telemàtica. Roc Parés i Kenneth Russo
[juny 2007] Producció del projecte Pista Telemàtica de Roc Parés i Kenneth Russo per a Idensitat 2007.
Absorbe oscuridad. Verónica Aguilera
 [maig 2007] Documentació videogràfica sobre el projecte Absorbe oscuridad de Verònica Aguilera Carrasco dut a terme l’any 2006 a la ciutat de Frankfurt. Òscar Abril Ascaso + Sed Contra avec les autres[maig 2007] Gravació i postproducció del projecte musical inclòs en el projecte “ Centre d’Art Promociona La Música Pop” del Centre d’Art Santa Mònica. P_O_4 Oficina ® / oficina d'Imatge. Ignacio Uriarte
[maig 2007]
Col·laboració en la producció d’el projecte "Oficina d'Imatge" de l’artista Ignacio Uriarte i Samuel Labadie per a Processos Oberts 04 de Terrassa.
Aparador La Cosa. Alberto Fregenal
Coproducció d’un projecte de l’artista Alberto Fregenal per a l’Aparador de La Cosa.
Vanitas. Àngel Corral
[maig 2007]
Vídeo de l'artista Àngel Corral.
Encara que allò real i allò simulat es conceben com una dualitat oposada, la frontera entre un i altre sol ser més subtil i fructífera del que, a primera vista, podria suposar-se. Gairebé sempre hi ha alguna cosa de fingit en allò real i mai allò artificial no pot donar-se totalment independent a la realitat. Moure's entre el real i el simulat, entre el natural i l'artificial, comporta discórrer en una sort de laberint replet de miratges que impossibilita determinar amb exactitud el límit entre un i un altre pla.Reprenent la tradició del Barroc que a través de bodegons, només aparentment banals, va plasmar la difusa línia que hi ha entre el viu i el mort, entre el natural i l'artificial, el meu treball es proposa materialitzar allò que habita en la feble separació que existeix entre ambdós: la lenta decadència.
Real State #4. Domènec
[abril 2007]
El vídeo “Real Estate #4” es part del projecte “Real Estate” (propietat immobiliària) de l'artista Domènec, que consta d’una publicació, una instal·lació i quatre vídeos. “Real Estate” es un projecte produït per JCVA (Jerusalem Center for the Visual Arts) i ICUB (Institut de Cultura de Barcelona) amb la col·laboració de Can Xalant.
Mea Shearim, Jerusalem. Octubre 2006. Un dia abans del començament de la festa del Sukkot. Els habitants, jueus ortodoxes del barri de Mea Shearim de Jerusalem, s’apressen per tenir tot preparat per viure durant set dies en cabanes temporals, construccions efímeres anomenades Sukkah, per rememorar els anys de vida nòmada en el desert.
Zona Intrusa[abril 2007] DVD del projecte Zona Intrusa i producció del projecte d’Amasté en col·laboració amb el Patronat Municipal de Cultura de Mataró. Maja vestida/Maja desnuda. Raquel Muñoz
 [març 2007] Peça per a l'exposició Corner. El ojo que todo lo ve de Obra Social Caja Madrid de Saragossa. Es tracta d’una reinterpretació dels quadres de Goya La Maja vestida i La Maja desnuda. Prenent consciència. Patricia Boadas
[gener-març 2007] Realització del trailer del documental sobre la construcció d’una escola a Cambodja. L’objectiu d’aquest documental ha estat el de conscienciar al públic i treure’n beneficis per a la construcció de més escoles Stripteasse. Werner Thöni
 [gener 2007]
Segon treball de l'artista Werner Thöni. Realització i postproducció.
Ser realment lliure representaria que l’individu es desfés de totes les idees preconcebudes, es despullés de les experiències prèvies i que fes una mena de striptease moral per tal d’obrir-se davant de qualsevol opció possible. I escollir en conseqüència. Una persona que es va despullant i no acaba mai. La llibertat com a utopia.
Ans Act. Werner Thöni [gener 2007]
Realització del vídeo de l'artista Werner Thöni.
Ser lliure implica, per una banda i entre moltes altres oses, poder decidir sobre els propis actes, i per l’altre banda, dixigeix a la persona ser-ne responsable o al menys, suportar les conseqüències que s’hi deriven. Una formiga traçant el seu camí, lliurement. La llibertat com a càrrega.^ pujar2006
Societat Art. Registres de producció
[octubre 2006]
Oriol Fontdevila (Manresa) Crític d’art i comissari, ha realitzat a Can Xalant l’edició i postproducció d’un projecte documental per a l’exposició col·lectiva “Empetls socials” coproduïda per Experimentem amb l’Art i el Patronat de Cultura de Mataró i comissariada per Dolors Juárez.
Producció dels projectes per a "Atlante Mediterraneo 2006"
 Aníbal Parada, Estefanía Quiñonero, Cristina Garrido, Susana Malagón, Núria Güell, Raquel Sánchez Friera i Eva Pedraza van produïr els projectes “Barcelona, Bus turístic”, “Movilidad sin fronteras” i “La Puerta” que van ser presentats a Mòdena durant el mes de novembre i que es presentaran a Barcelona i a Mataró el proper mes de gener del 2007.
Producció del projecte “Archivadores en archivo”
[octubre 2006]
L’artista Ignacio Uriarte va utilitzar la sala polivalent de la planta baixa com a plató per a una sessió fotogràfica i posteriorment es va realitzar la edició i postprodució d’un video per a la mateixa obra.
Drops
[juliol 2006]
Un vídeo realitzat en comú, a Can Xalant, per tots els artistes residents als tallers del programa laboratori: Col·lectiu Enbavia (Cecilia Postiglioni, Verónica Aguilera, Julian Waisbord, Octavi Royo, Kiko Montoro i Mónica Anglada).
El vídeo va ser presentat a Can Xalant durant les jornades de Portes Obertes del 21 al 23 de juliol del 2006.
Producció Sonora "Noves Músiques de col·lectius urbans de Mataró"
[juliol 2006]
Som de rumba + artista digital el oDio
Projecte-taller que va posar en contacte a músics de col·lectius de diferents orígens explorant el contacte entre electrònica i flamenc. El treball d’aquest taller es va poder escoltar durant les jornades d’Efímer Club que van tenir lloc a Can Xalant els dies 21-22 i 23 de juliol de 2006.
Projecte Cova Macías
[juliol 2006]
Edició i postproducció del vídeo de l’artista Cova Macías Flashback realitzat per a ser exposat a Ca l’Arenas Centre d’Art del Museu de Mataró de l’1 de juliol al 15 d’octubre de 2006 dins del cicle “Senyors i Senyores.
Projecte generat des del programa d’arts visuals del Patronat Municipal de Cultura, en què es va convidar a l’artista Cova Macías (Oviedo, 1976) a realitzar un treball de vídeo amb els estudiants voluntaris de diversos centres de secundària de la ciutat.
L’artista va presentar a cada un dels centres educatius el projecte, acompanyat de la visualització del seu treball i va convidar els joves a ser els protagonistes del vídeo i a col·laborar-hi de manera activa en les diverses fases de desenvolupament i execució (investigació, treball de camp, guionització i rodatge).
Més informació>
Popular ¿Eres o te haces?
[juny 2006]
Dins del programa "Hem pres la ràdio!" del CASM (Centre d’Art Santa Mònica), l’artista mexicà Taniel Morales porta a terme part del seu projecte “Radiografia” produït durant l’estada en residència a Can Xalant: Emissió de Ràdio Popular.
Programa de vídeo per al Off Loop 2006
[maig 2006]
Can Xalant va presentar un programa de vídeo a l’Auditori de l’Escola Massana de Barcelona dins de la programació de l’Off Loop 2006 amb una programació de treballs d’artistes visuals de Mataró i de la Comarca del Maresme, la majoria d’ells molt joves i en procés de professionalització. La selecció va voler ser representativa de la diversitat de les propostes que des del Centre es volen donar suport.
Veròniva Aguilera. "PECA" 12' 00'' | Mónica Anglada. "UOIBA" 07' 09'' | Jordi Cuyas. "THE DEAD" 2 (Els morts) 02' 30'' | Albert Ibañez. "BODY ART" 02' 58'' | Kiko Montoro. "USAR Y TIRAR" 01' 30'' | Marta Petit. "BESTIARI EN TEMPS DE GUERRA" 02' 20'' | Octavi Royo. "INDIVIDUALITY" 02' 48'' | Glòria Safont-Tria. "DIONIS" 08' 24'' | Gemma Tro. "WE ALWAYS MOVE BETWEEN UNDEFINIED ACTIONS" (fragment) 02' 03'' | Julian Waisbord. "LAS VUELTAS QUE DA LA VIDA" 00' 46''
Dia de sant Jordi
[abril 2006]
Aquesta activitat va iniciar la col·laboració entre Can Xalant i el TecnoCampus de Mataró. Els artistes residents al Centre varen participar en l’activitat "El llibre Gegant de la Ciutat" de la Diada de Sant Jordi a Mataró organitzada per TecnoCampus.
^ pujar
|
Convocatòries
