- Martí Anson
- David Armengol
- Tere Badía
- Octavi Comerón
- Jorge Luís Marzo
- Rubén Martínez
- Joan Morey
- Antonio Ortega
- Roc Parés
- Martí Peran
- Montse Romaní
- Pedro Soler
- David G. Torres
- Portada Can Xalant
L'assistència és gratuïta però amb inscripció prèvia.
Aforament limitat a 25 persones.
Tots els assistents estan convidats al dinar.
Inscripció tancada
La Fàbrica Transparent ha penjat al blog de Can Xalant la qüestió plantejada a Nau1 perquè tots aquells que ho desitjin puguin deixar la seva opinió al respecte.
Podeu accedir des d'aquí.
Blog de debat>
La Fàbrica Transparent
nau 1: De què parlem quan (des de l'art) parlem de producció
Proposta d’Octavi Comeron, artista i investigador.
Can Xalant
Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró
Dissabte 19 d’abril,
de 10.30h a 18.30h
Sessió de treball amb la participació de: Martí Anson, David Armengol, Tere Badía,Octavi Comeron, Rubén Martínez, Jorge Luís Marzo, Joan Morey, Antonio Ortega, Roc Parés, Martí Peran, Montse Romaní, Pedro Soler i David G. Torres.
La Fàbrica Transparent és un projecte que es desenvoluparà en diferents etapes al llarg del 2008-09 i en el que hi col·laboren diverses institucions i centres d’art. El seu objectiu és abordar un debat entorn de certs reptes i interrogants que afronta la pràctica artística en relació a les noves formes de producció a l’anomenada societat del coneixement, les mutacions de les identitats laborals que s’hi posen en joc, i la redefinició de l’espai econòmic, polític i social que l’art pot ocupar en aquest nou context.
La primera “nau” d’aquest projecte es porta a terme a Can Xalant. El focus de debat d’aquesta sessió pren com a punt de partida una revisió de la noció de producció, però busca estendre aquesta noció més enllà dels factors instrumentals i de gestió que acostuma a articular. El que se suggereix és la necessitat d’incorporar-hi la trobada, la reflexió i si cal el conflicte, com a elements claus per a una revisió i “producció” dels marcs teòrics i estètics que també determinen la pràctica artística i la seva socialització.
La jornada es planteja com a una sessió de treball –oberta al públic de manera “transparent” – entre els professionals convidats (artistes, comissaris i responsables de centres d’art i de producció), més que no pas una successió de conferències o taules rodones.
nau 1: De què parlem quan (des de l'art) parlem de producció
Proposta d’Octavi Comeron, artista i investigador.
Can Xalant
Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró
Dissabte 19 d’abril,
de 10.30h a 18.30h
Sessió de treball amb la participació de: Martí Anson, David Armengol, Tere Badía,Octavi Comeron, Rubén Martínez, Jorge Luís Marzo, Joan Morey, Antonio Ortega, Roc Parés, Martí Peran, Montse Romaní, Pedro Soler i David G. Torres.
La Fàbrica Transparent és un projecte que es desenvoluparà en diferents etapes al llarg del 2008-09 i en el que hi col·laboren diverses institucions i centres d’art. El seu objectiu és abordar un debat entorn de certs reptes i interrogants que afronta la pràctica artística en relació a les noves formes de producció a l’anomenada societat del coneixement, les mutacions de les identitats laborals que s’hi posen en joc, i la redefinició de l’espai econòmic, polític i social que l’art pot ocupar en aquest nou context.
La primera “nau” d’aquest projecte es porta a terme a Can Xalant. El focus de debat d’aquesta sessió pren com a punt de partida una revisió de la noció de producció, però busca estendre aquesta noció més enllà dels factors instrumentals i de gestió que acostuma a articular. El que se suggereix és la necessitat d’incorporar-hi la trobada, la reflexió i si cal el conflicte, com a elements claus per a una revisió i “producció” dels marcs teòrics i estètics que també determinen la pràctica artística i la seva socialització.
La jornada es planteja com a una sessió de treball –oberta al públic de manera “transparent” – entre els professionals convidats (artistes, comissaris i responsables de centres d’art i de producció), més que no pas una successió de conferències o taules rodones.
Després de llicenciar-se en Belles Arts, ha estat arquitecte (Bon dia, Sala Montcada, Fundació “La Caixa” 1999 / 2000, i L’Apartament, Galeria Toni Tapies 2002), futbolista (L’angoixa del porter al penalt, Iconoscope, Montpellier 2001), director de cinema (Walt & Travis 2003, realitzat al Wexner Center de Columbus Ohio, EEUU), constructor de vaixells (Fitzcarraldo, 55 dies treballant en la construcció d’un veler Stela 34 al Centre d’Art Santa Mònica 2004/2005) , lladre de quadres (Mataró / Montréal, Circa Gallerie de Montréal 2006) i darrerament està embolicat en un projecte per tirar endavant la rèplica d’un edifici als Estats Units, mirant de contribuir en la preservació del patrimoni local.
+info : www.tonitapies.com
Material aportat per la sessió
«Quan parlem de producció a mi em costa entendre de què parlem. Sempre s’en parla però mai he sabut perquè és un tema tan important. Primer hauriem de parlar de què cony ens dediquem i què estem fent i quin són els punts bàsics d’aquesta professió. La producció és una part important, no ho podem negar, però mai he cregut que sigui la part fonamental de la nostre feina i si comencem a parlar de les institucions encara em perdo més.(...)»
Descarregar text sencer >top ^
(Barcelona, 1974)
Comissari independent. El seu treball presenta dos focus d’interès en art: el discurs educatiu dins la producció artística i un anàlisi curatorial centrat en la revisió dels sistemes de recepció propis del fet expositiu. Com a comissari explora (amb Martí Manen) el rol de l’element sonor des del context artístic (Cartografies, Sons Secundaris, Ocupacions Sonores, Sound and me Casino Lights) i comissaria la cuarta edició de Processos Oberts sota l’emblema de l’”oficina” . Amb Manuel Segade comisaria el MICA (Museu Miquel Casablancas), un museu efímer dedicat a l’art emergent a Barcelona. Durant 2006 i 2007colabora en el Departament educatiu del CASM. Actualment, co-edita A-Desk, forma part de l’equip gestor del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas i comisaria el cicle expositiu de l’Aparador del Museu Abelló de Mollet (2007-2009) i el cicle de l’Espai Montcada de Caixafòrum per la temporada 2007-2008.
Material aportat per la sessió
Descarregar >top ^
(México D.F., 1964)
Investigadora, asesora i gestora independent, està dedicada especialment a la crítica, teoria i gestió de política cultural, la teoria de xarxes, a la R+D+i en les arts visuals i a les TIC relacionades amb la creació artística.
Material aportat per a la sessió
Sobre la recerca artística com a política cultural (...)>top ^
Artista. Autor del llibre d’assaig Arte y postfordismo. Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007). Des de mitjans dels noranta combina l’activitat creativa amb projectes editorials (co-direcció de la publicació PAC), de comissariat (co-direcció del projecte Producta1), i activitat acadèmica (Facultat de Belles Arts, U.B.). Exposicions recents: Outsourcing (Institute of International Visual Arts, Londres, 2003); Glaskultur (Koldo Mitxelena, San Sebastián / Centre d’Art La Panera, Lleida, 2006-07)
Material aportat per a la sessió
Capas de trabajo (I) >top ^
Historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor. Sus últimos proyectos de investigación y de comisariado son El (d)efecto barroco (2009), Spots electorales. El espectáculo de la democracia (2008), Hempreslaradio.net (2006-07).
+ info: www.soymenos.net
Material aportat per a la sessió
Abstract
-Producció com a marca o com a voluntat política de canviar el model de politica cultural?
-Com es pot parlar de canvi de rumb cap a la producció, quan ni les institucions públiques ni bona part dels muses volen transformar els seus papers i actituds envers les práctiques artístiques derivades?
-No és l'apel.lació a la producció una quimera, només pel fet de que hi hagi Can Xalant, Hangar i dos o tres puntets més al mapa?
-Les referències a la producció no poden sostenir-se com una "branca especialitzada" en l'àmbit del finançament i realització de les obres, sino que ha d'apuntar a un plé encreuament a tots els nivells de la gestió, exhibició i difusió.
documents complementaris:
El comisario frente a la desaparición de la política cultural
http://www.soymenos.net/comisariado.pdf
13 idees sobre despeses artístiques
http://www.soymenos.net/despeses_art.pdf
http://www.soymenos.net/gastos_artisticos.pdf
POLÍTICA CULTURAL DEL GOBIERNO ESPAÑOL EN EL EXTERIOR (2000-2004)
http://www.soymenos.net/politica_pp.pdf
Artistas: entre náufragos y promotores turísticos
http://www.soymenos.net/naufragos.pdf
LAS POLÍTICAS CULTURALES EN EL ESTADO ESPAÑOL (1985-2005)
http://www.soymenos.net/politica_espanya.pdf
top ^
Hace 3 años fundó YProductions www.ypsite.net junto a tres socios más, donde han trabajado en proyectos de carácter práctico y teórico que buscan analizar el cruce entre conocimiento-cultura-economía. En su proyecto individual como artista, ha participado en diversas exposiciones como "Barcelona Toolbar" (Santiago de Chile, 2007), Hamsterwheel (Tolouse, 2007), Salir a la calle y disparar al azar (Barcelona, 2006) y actualmente prepara el proyecto "tenéis que leer a Carl Schmitt" sobre la construcción de ideología política y la construcción de marca.
Material aportat per a la sessió
seis aproachings para la sesión>top ^
(Mallorca,1972)
Licencido y D.E.A. en Bellas Artes por la Univesidad de Barcelona. Antes de EL MAL EJEMPLO o el Enemigo Interior presentó DOMINION, su último proyecto para "P_O_2_QUEDA LA MARCA" en Terrassa. Por otro lado destaca su participación en exposiciones colectivas como Bad Boys en la 50 Bienal de Venecia, The Black Album (Antonio Colombo Arte Contemporanea) en Milan, Gli altri (Gas Art Gallery) en Torino, Antirrealismos: Spanish Photomedia Now (Australian Centre for Photography) en Sydney, junto a otras en espacios y centros de arte del panorama español como Paisajes Mediáticos (en las Salas de La Fundació La Caixa) en Cataluña, IndisciplinadoS (MARCO) en Vigo, Ofelias y Ulises (49 Bienal) en Venecia, Vostestaquí e Interzona (La Virreina) en Barcelona, Hipertronix (EACC) en Castellón, Lost in Sound (CGAC) Santiago de Compostela; así como su obra tambien ha formado parte de diversas ferias, programas de video y exposiciones individuales en galerias de arte (Luis Adelantado en Valencia, Horrach Moyà en Palma de Mallorca y Paul Greenaway en Australia).
Material aportat per a la sessió
Text de Manel Clot > Redefinición de las prácticas artísticas (Société Anonyme) >Se obedece por placer
Sunday, 18 February de 2007
«Se obedece por miedo, por coacción física, a causa de algún ardid perpetrado por un hombre malo, sediento de poder y poseído por una voluntad de sojuzgar a sus semejantes.
El indicio más claro es que cuando no hay a quién obedecer, cuando el tirano falta, terminamos por crearlo nosotros mismos.
(...)
El objetivo de presentar al artista|creador y al artista|productor en un mismo lugar, responde a la ineludible necesidad que se presenta hoy en día de revelar la cuestión de la obediencia y, por lo tanto, de lo político desde dos puntos de vista que, sin coincidir realmente, abordan la máxima Némesis/Panacea de los hombres con un cierto espíritu de ligereza al mismo tiempo que no dejan espacio alguno para lamenteos timoratos, dejando como resultado el estado servil del individuo en su más cruda verdad.
Hoy que el fantasma democrático ha cubierto con su velo a casi la totalidad del llamado mundo occidental, provocando una oleada de oligofrenia política incontenible; hoy que ha consolidado masas cada vez mayores de ciudadanos pusilánimes y resentidos, el saber del artista|productor y del artista|creador irrumpen como una brisa invernal, que desgarra la piel pero no sin antes alterar al cuerpo sobre la dureza del clima que hay que salvar.»
Texto entrecomillado: Modificación leve del Prólogo al libro "Discurso de la servidumbre voluntaria / Escritos Políticos" de Étienne de la Boétie y David Hume, respectivamente, de LUIS ALBERTO AYALA BLANCO. El texto completo fue utilizado como spoken wordsen Panel 3 leído por Ludovic Tattevin.
Publicado en Febrero de 2006 en el blog del proyecto POSTMORTEM: www.elmalejemplo.com
Artist-Producer. Joan Morey
Artist-Producer. Joan Morey
Artist-Producer. Joan Morey
top ^
Artista. Responsable de actividades del Centre d'Art Santa Mònica, ha comisariado diversas exposiciones, dirigido talleres y realizado conferencias. Como artista ha expuesto en diversas instituciones de Barcelona, Madrid, Alemania, Paris o Estados Unidos. Ultimas exposiciones individuales: Solo Project en ARCO '08, en el Museu de l’Empordà "POPULISMO y POPULARIDAD" 2005, Fundació Joan Miró -espai 13- "FE y ENTUSIASMO" 2004, Abteiberg Museum (Moenchengladbach)"ANTONIO AT ABTEIBERG" 2003.
Material aportat per a la sessió
Es duro socializar >top ^
(Mèxic, 1968. Viu i treballa a Catalunya des de 1983). Artista i expert en comunicació interactiva. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i doctor en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Els seus treballs artístics han estat presentats en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Centro Cultural de Belem, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario (AGO) i National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), entre altres.
+info: http://www.iua.upf.edu/~rpares/
Material aportat per a la sessió:
Capítol sobre "Producció" del "Libro Blanco sobre el Sistema Arte Ciencia y Tecnología en el estado español", Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, Madrid 2007. http://www.artecienciatecnologia.org/borradores/prdc.pdf
"Misterio de cultura" publicat al diari barceloní La Vanguardia, el 5 de novembre de 2001, a la secció Opinión, pàgina 25. http://www.iua.upf.edu/~rpares/pdf/misteri%20de%20cultura.pdf
"La manca d'una política de foment de la creació a Catalunya", publicat per la revista Debats (Núm. 5/2006) del Museu d'Art de Girona. http://www.museuart.com/debats/cat/global001.html
top ^
Profesor Teoria de l’art a la UB.Crític i curador d‘exposicions. Ha col.laborat a diferents catàlegs, llibres i revistes d’art contemporani. Entre els projectes més recents ha presentat “Arquitectures per a l’esdeveniment” (EACC,Castelló,2002); “Stand by.Listos para actuar” (Laboratorio Alameda, Mèxic D.F.,2003); “Corner” (Cajamadrid. Barcelona 2004-2005); “Mira como se mueven.4 ideas sobre movilidad” (Fundación Telefònica,Madrid,2005), “Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia?” (Koldo Mitxelena; Donosti,2006); “Ciutats Ocasionals. Post-it city i altres formats de temporalitat” (CCCB,2008).
web: http://www.martiperan.net
Material aportat per a la sessió
Fer campana > Crítica institucional disuelta > Crítica institucional del arte > Literaturas y prácticas públicas > La Bauhaus ya no se divierte >top ^
Lloret de Mar, 1968
Investigadora i productora cultural. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i Màster en Curadoria al Goldsmiths College, Universitat de Londres. El seu treball es planteja a partir de les articulacions entre la pràctica artística i la teoria crítica associada als feminismes, la transformació de l’espai urbà i la cultura visual. Darrers projectes: Total Work, Sala Montcada de la Fundació “la Caixa”, Barcelona (2003); Tour-ismes. La derrota de la dissensió (amb Núria Enguita i Jorge Luis Marzo), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2004); ¿Què c*** té a veure la música amb la indústria i el feminisme, en un centre d’art? (amb Laurence Rassel), Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2005). Des del 2003 codirigeix una secció temàtica a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.
I+D de les Arts Visuals a Catalunya: una aproximació >top ^
Treballador cultural, combinant gestió, producció i creació, ha organitzat i ha participat en nombrosos esdeveniments al voltant del món. Membre fundador dels col.lectius fiftyfifty.org i didascalie.net, ha sigut comissari en el festival Sónar (1999 - 2006) i creador de interactivos i de vídeo i audio en temps real aplicat al teatre i al performance. Actualment és director tècnic d'Hangar - un centre de producció per les arts visuals a Barcelona.
web: http://root.ps
Material aportat per a la sessió
http://www.hangar.org/docs/serveis.pdf http://www.hangar.org/docs/beques.pdf http://www.hangar.org/docs/memorias http://www.hangar.org/docs/tarifas/....pdf
top ^
Crítico de arte y comisario de exposiciones. Co-director de "A-Desk. Crítica y arte contemporáneo" y responsable del "Butlleti" del CASM. Colaborador en crítica de arte en "El Cultural" y en "Art Press", también ha colaborado en "Lápiz" y ha publicado artículos en "Papers d'Art", "Lateral", "Transversal", "Untitled", "Circa" y en diversos catálogos y monografias. En 2007 ha comisariado los proyectos “No, Future” en Bloomberg Space de Londres y “Attitude!! en Iconoscope en Montpellier. Ambas propuestas continuan una línea de trabajo sobre la recuperación de la radicalidad en arte iniciada en 2006 con el proyecto "David G. Torres presenta: Salir a la calle y disparar al azar", un evento independiente de unas horas en un sótano en Barcelona.
Material aportat per a la sessió
Extracte d'una conversa>top ^