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Workshops - Cursos | Producciones: 2010 - 2009 - 2008 - 2007 - 2006
Formación
Workshops
2010
Narrar Prestado. Relatos a partir de archivos ajenos.
A cargo de Raimond Chaves.
[febrero 2010]
El taller de narración audiovisual planteado por el artista colombo-catalán invitó a pensar los diferentes procesos creativos y tecnológicos que ponen en crisis las nociones convencionales de autoría, obra, objeto artístico, sus instancias de validación y los espacios de circulación, con la propuesta de elaborar nuevos relatos a partir del cruce de las cuestiones suscitadas por las inquietudes, preocupaciones e intereses de los participantes.
2009
We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción
Workshop a cargo de a77 y Pau Faus
[julio 2009]
El proyecto "We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción", ha planteado, por una parte, reinterpretar la antigua construcción de Tadashi Kawamata en el patio de Can Xalant conocida como el "Chiringuito de Mataró" y, por otra, desarrollar una unidad móvil entendida aquí como una extensión del mismo centro hacia el espacio público. Se trata de un proyecto de construcción colectiva, constituido a partir de una red de instituciones y personas representativas del entorno más inmediato de Can Xalant.
Más información en: http://www.wecanxalant.blogspot.com
DISRUPTION
Workshop a càrrec de Rirkrit Tiravanija i Martí Peran
Una proposta de Josep-Maria Martín
[abril 2009]
Organitzat per la Pole Art Action, HEAD, Haute École d’Art et de Desing Geneve, la HEART Perpignan i Can Xalant.
El taller es va plantejar com una plataforma de trobada i intercanvi entre grups d'estudiants d'art de diferents ciutats (Ginebra, Perpinyà, Montpeller i Barcelona). El punt de partida va ser la irrupció del grup en l'espai específic de Can Xalant amb l'objectiu de romandre en el centre durant una setmana per produir uns treballs que seran presentats públicament durant la darrera jornada.
El taller gravità sobre la idea de crear col·lectivament un espai comú, amb les necessàries negociacions que han de van permetre acordar les maneres d'estar junts.
L'horitzó de sortida fou la producció d'un esdeveniment col·lectiu de caràcter experimental i productiu. Construir un lloc i dissenyar les maneres per a la seva saturació. L'objectiu va ser que l'esdeveniment reverberés en múltiples direccions gràcies a la pluralitat de centres d'acció: l'autoorganització del grup, l'ocupació espacial, la definició dels objectius immediats, la documentació del procés i la presentació pública.
El curs va conloure amb una sessió oberta al públic amb la presenació de projectes dels participants i una presentació de la trajectòria artística de l'artista Rirkrit Tiravanija.
Història i estètica del cinema documental
a càrrec de la realitzadora Lupe Pérez
[febrer 2009]
El seminari de cinema documental va estar dirigit a tots els professionals de l'audiovisual que interessats en les formes, les construccions narratives i la història de l'anomenat cinema de la realitat.
2008
Derrotas alternativas: Now(/)Here - Mataró
Workshop a cargo del artista Rogelio López Cuenca
http://www.malagana.com
[octubre 2008]
Now(/)Here - Mataró propuso el análisis crítico de las diferentes metodologías aplicadas por diversos proyectos de intervención artística en la esfera pública como marco para la propuesta de un trabajo que tuvo como referencia específica la propia ciudad de Mataró: -al otro lado de sus calendarios y efemérides, y de sus héroes y sus monumentos- dibujó un mapa de la alteridad, de otras geografías, de otras historias.
OBJETOS PARA OLVIDAR. Welcome to Guantánamo
Workshop a cargo de Alicia Framis.
[junio 2008]
¡La prisión de Guantánamo se convertirá probablemente en un museo! Esta afirmación es la base fundamental del proyecto Welcome to Guantánamo Museum que propone la artista Alicia Framis. Existe una tendencia casi desmedida de musealizarlo todo, sin discernimiento lógico… como ha sucedido en campos de concentración como Auschwitz o cárceles como Alcatraz, en donde desde la memoria del horror se pueden llegar a crear souvenires turísticos y postales para el recuerdo. Pero quizás los "memorials" deban existir, porque puede ser que el olvido y la amnesia sean peores que la domesticación de las cosas.
A partir de esta reflexión la artista propuso un workshop para trabajar la idea del "objeto para olvidar", un taller en el que durante cuatro días se desarrolló y diseño diversos objetos (Souvenirs) que invitaban a la reflexión y reflejaban la realidad actual de Guantánamo y al mismo tiempo, lo que, según Alicia, podría ser su futuro: un museo.
Algunos de los resultados del workshop forman parte de la exposición de Alicia Framis en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona, inaugurada el 4 de julio del 2008.
CROSSING THE SYSTEM
Workshop a cargo de Stefano Romano, artista y comisario independiente.
Can Xalant | IDENSITAT
[marzo 2008]
Taller de investigación sobre el sistema del arte i la idea de sistema en general. Estos aspectos, centrales en la discusión sobre arte contemporáneo, fueron tratados mediante debates y diferentes acciones que fueron definiéndose a lo largo del taller, con las cuáles se procuró reflejar los distintos roles y agentes que intervienen en el sistema artístico i las relaciones de poder que se establecen en la toma de decisiones.
Pedagogia del arte como trabajo social
Workshop a cargo del artista cubano René Francisco residente en Can Xalant del 15/02 al 15/03.
http://www.renefranciscorodriguez.com/
[febrero 2008]
DUPP, quiere decir Desde Una Pragmática Pedagógica, nombre dado a los proyectos pedagógicos que desde 1990 empezó a desarrollar el artista René Francisco en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) como una alternativa a los programas docentes del momento. Sin un programa preestablecido, sin horarios de clase, sin aula ni espacio fijo, y diluyendo la distancia alumno y profesor surgió un formato de trabajo basado en la acción, en la reflexión y el diálogo a partir de experiencias ideadas en colectivo sobre el espacio público y la interacción social.
2007
Travellings. Sobre el viaje como forma artística
[diciembre 2007]
Seminario sobre el viaje como forma artística, dirigido a artistas, escritores, estudiantes de arte y a cualquier persona con el objetivo de extraer del viaje nuevas formas de arte. El seminario contó con la participación de:
Leo Faccio, periodista y fotógrafo
Pep Dardanyà, artista visual y antropólogo
Domènec, artista visual
Lupe Pérez, directora de cine
Lluïsot, dibujante de cómic e ilustrador
Jordi Carrión, escritor y profesor de literatura
Actividad enmarcada en la propuesta argumental para la temporada 2007-2008 de Ca l’Arenas, Centro de Arte del Museo de Mataró, Roda el món. El viatge. El seminario nace como una actividad complementaria a la exposición colectiva Traveling Circular comisariada por Jordi Carrión.
El documental expandido - pantalla y espacio: estrategias documentales expositivas
Workshop a cargo del artista y documentalista Jacobo Sucari
[noviembre 2007]
El workshop se centró entorno a una nueva forma de representación documental contemporánea y cómo en la actualidad se amplía el cuadro bidimensional de la TV o del cine en la incorporación de nuevos formatos.
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Se planteó un ejercicio de reflexión a partir de las nuevas fórmulas de representación, englobadas en este nuevo modelo donde convergen el cine, el vídeo, la fotografía, la informática y la instalación, y el desarrollo de propuestas documentales basadas en esta nueva concepción.
TEXTUALIDADES Y ESCOMBROS (poéticas, desecho, palimsesto... )
Workshop a cargo de Salvador Juanpere
[julio 2007]
El Workshop propuso un trabajo de expresión textual que relacionó el Centro de Arte Can Xalant con la Deixalleria municipal vecina. En el Workshop se trabajaron los procesos textuales de cada participante con el fin de emerger poéticas personales y situarlas en el lugar del arte a través de ciertos materiales de desecho o de la idea de lugar deixalleria.
2006
Traducción sin fin. Ensayos sobre visualización y sinestesia
[noviembre 2006]
Un workshop del artista mexicano Erick Beltrán.
Dirigido a todo el público, con especial atención a disciplinas la labor de las cuales implicaba la representación gráfica de información. El objetivo fue analizar varias formas de transformar la información en representaciones visuales, que van desde símbolos a cuadros sinópticos, o desde árboles genealógicos a maquetas de flujos, tomando siempre como referencia la experiencia sinestésica.
La estética de la resistencia
 [junio 2006]
Workshop del artista chileno Alfredo Jaar
¿Cómo hacer arte en un tan mundo convulso como el actual? ¿Cómo hacer arte a partir de informaciones que la mayoría de nosotros preferiríamos ignorar? ¿Cómo inscribir la práctica artística en un paisaje sobresaturado de imágenes de consumo? ¿Cómo hacer visible aquello invisible?
Arquitecturas Temporales
[mayo 2006]
Taller con Tadashi Kawamata, Coordinado por Gilles Coudert
Artista Visual nacido al Japón el 1953. Desde 1977 ha participado en un gran número de proyectos y exposiciones por todo el mundo.
El taller estuvo dirigido tanto a artistas visuales y arquitectos como estudiantes de arte, arquitectura y interiorismo. El resultado del workshop fue pensar, diseñar y realizar una arquitectura temporal por el patio de Can Xalant que acontece un espacio útil para algunas de las actividades complementarias del Centro.
^ subirCursos2010Taller de ACOUSTIC LAPTOPS
A cargo de Tore Honoré Boe.
[mayo 2010]
Taller de arte sonoro impartido por el artista Tore Honoré Boe. El objetivo principal fue que los participantes contruyeran su propio acoustic laptop que se llevaron a casa.
Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega, 1969) ha participado activamente durante 20 años en los márgenes de la música global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus proyectos más destacados es la fundación de Origami Republika, una red abierta que acoge creadores de todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en numerosas publicaciones de arte y ha realizado cientos de conciertos y performances en todo el mundo.
L'activitat está promovida por la asociación cultural Tecnonúcleo, en colaboración con Can Xalant. Tecnonúcleo, entitdad sin ánimo de lucro con sede en Mataró, surge del netlabel tecnonucleo.org y promueve actividades relacionada con el arte sonoro a través de conciertos y talleres.Seminario intensivo de postproducción basado en Final Cut Studio
A cargo de Xavier Martínez
[mazo 2010]
Curso avanzado del programa de edición digital no lineal, Final Cut Pro. Comprensión del software de composición Motion 3, Soundtrack Pro (Visión superficial del software, para entender el programa de audio de la suit), Compressor y la integración de estos programas con "Final Cut Pro".2009
Fotografia digital en los procesos artísticos
Curs a cargo de Daniel Caño
Junio 2009
Curso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran la fotografía digital en sus procesos de creación o comunicación y dotar de una base sólida que permita el posterior autoaprendizaje.
Final Cut
Curs a cargo de Xavier Martínez
Mayo 2009
Curso de iniciación a la tecnología de Final Cut Pro, el programa de edición digital no lineal más extendida en todo el mundo. Con compatibilidad con casi cualquier formato de vídeo.
2008EL CÓDIGO DE BUENAS PRÁCTICAS EN LAS ARTES VISUALES
A cargo de la AAVC
[septiembre 2008]
El seminario "El Código de Buenas Prácticas a las Artes Visuales" forma parte de un amplio conjunto de cursos programados por la Formación Continua para Artistas Visuales y orientados a apoyar profesional a los artistas. La Formación Continua para Artistas Visuales es una iniciativa del AAVC dirigida a todos aquellos artistas que residen o trabajan en Catalunya.
El seminario estuvo orientado a conocer el código de buenas prácticas y las diferentes tipologías de relaciones contractuales entre agentes profesionales del sector. Una introducción a los principales conceptos y usos de la publicación Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales.
Final Cut Pro. Curso intensivo
Workshop a cargo de Xavier Martínez
[julio 2008]
Curs de 20h sobre la tecnología de Final Cut Pro, el programa de edición digital no lineal más extendida por todo el mundo. Con compatibilidad con casi cualquier formato de vídeo. Xavier Martínez es técnico de edición no lineal y postproducción de vídeo en el departamento de grafismo de informativos de TV3.
Jornadas de Producción de los proyectos artísticos
A cargo de Maribel Perpiñá, productora cultural laPinta
(Una iniciativa del AAVC dentro del programa de Formación Contínua para Artistes Visuales.)
[junio 2008]
Curso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias para el desarrollo y la gestión con eficacia de todas las fases de la producción de los proyectos artísticos. Un recorrido por el proceso de producción artística contemporánea: de la idea al producto. Arte electrónico y digital: Aproximaciones a su conservación
a cargo de Taxonomedia (Vanina Hofman y Consuelo Rozo) y la colaboración de André Menks.
[Mayo 2008]
El objetivo de esta jornada fue introducir la importancia de la preservación del arte electrónico e iniciar un debate sobre las posibilidades reales de su conservación a través de la modalidad de casos de estudio.
Presentación de la pieza Magmimesis, 2006 a cargo del artista André Menks, una instalación audiovisual interactiva que se centra en la problemática del envejecimiento y de la conservación del arte tecnológico.
La jornada estuvo enfocada principalmente a artistas y creadores que trabajen el área de los nuevos medios, aunque tiene sus puertas abiertas para profesores, curadores y público en general interesados en reflexionar y encontrar alternativas para la conservación del patrimonio en general.2007
Curso introductorio a la postproducción de audio amb el sistema Protools
[octubre 2007]
Curso a cargo de Salvador Coromina.
Enfocado a todas aquellas personas vinculadas al mundo de la producción audiovisual que quieren tratar el audio de manera más profesional.
Postproducción de vídeo con el sistema Final Cut Pro
[marzo-abril, julio y noviembre-diciembre 2007]
Durante 2007 se realizaron 3 cursos de postproduccióN de vídeo con el sistema Final Cut Pro a cargo de Xavier Martínez.
Un curso para aprender la tecnología de Final Cut Pro, un programa de edición digital no lineal compatible con casi cualquier formato de vídeo. Durante el curso se estudió la interfaz, captura e importación de material, edición, aplicación de transiciones y filtros, gestión de archivos, exportación de material, introducción a las Proaplicaciones de Apple y la integración con Adobe Photoshop.
Noves eines per a la creació organització i publicació de continguts al web
[maig 2007]
Workshop a càrrec de l’artista Daniel García Andújar dins de la programació de les II Jornades d’Art i Internet amb la col·laboració d’E-Idensitat. Laboratori de nous mitjans.
Taller sobre noves formes d’organització del treball de creació i la producció cultural. Adreçat a creadors i productors culturals, el workshop va tractar sobre software lliure, les seves implicacions socials i la manipulació digital en temps real, amb l’objectiu d’aportar coneixements sobre noves formes d’organització i comunicació del treball de creació. Curso introductorio a la postproducción de vídeo con el sistema Final Cut Pro  [noviembre-diciembre 2006 y enero-marzo 2007] A cargo de Mireia Feliu-Fabra i Xavier Martínez. hasta el momento se han realizado tres cursos para aprender la tecnología de Final Cut Pro de edición digital no lineal con compatibilidad con casi cualquier formato de vídeo. Dos de ellos fueron cursos introductorios y el último de nivel medio. ^ subir2006Taller de Bandas Sonoras [noviembre 2006] Workshop a cargo a Miguel Marín, Jens Neumayer, Miquel Àngel Alemany y Ian Briton, compositores de música y bandas sonoras para la plataforma audiovisual, principalmente del cine. El objetivo fue mostrar des de una perspectiva práctica las herramientas y métodos creativos para poder dotar de música, arte sonoro y efectos de sonido a piezas audiovisuales.
Curso introductorio a la postproducción de audio con el sistema Protools
[septiembre 2006]
A cargo de Salvador Coromina.
El curso estuvo enfocado a todas aquellas personas vinculadas al mundo de la producción audiovisual que quieren tratar el audio de manera más profesional.Herramientas y procesos creativos: La primera impresión
[junio 2006]
Herramientas para la comunicación y presentación de la trayectoria profesional artística.
A cargo de Joan Morey, Albert Folch y Ignacio Uriarte
Este taller intensivo de 12 horas exploró los métodos mediante los cuáles la práctica artística pueda aproximarse a la realidad de una manera nueva y creativa. Se investigaron nuevas estrategias de presentación y de representación con el deseo de crear nuevos modelos de intervención pública y de resistencia.Taller de GNU/Linux para Artistas
 [marzo 2006]
Este fue el primer taller de una serie dónde se quiere mostrar todo aquello que el software libre nos puede ofrecer y fue pensado como introducción al sistema operativo libre GNU/Linux, su instalación y su funcionamiento, y también como introducción a herramientas para la producción visual: diseño 2D, edición de video, Video-Jockey, etc. ^ subir
Producciones
2010
kofiq. scmute
Marcos Bernabé Serrano
A principios del siglo XX los Futuristas proclamaron el nacimiento de un nuevo ar te, "el arte del ruido", como una evolución natural del lenguaje musical contemporáneo. Según Russolo, los instrumentos podían ser reemplazados por máquinas.
scmute es el alter ego de Marcos Bernabé, formado como desarrollador de software y autoformado como ar tista sonoro bajo la influencia de músicos contemporáneos como Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, John Cage o Cur tis Roads. Su obra actual consiste
en el desarrollo de software capaz de descomponer el sonido en fracciones llamadas granos y reordenarlos mediante un nuevo modelo de organización del sonido.
kofiq es una obra sonora contemporánea entre la música concreta, los microsonidos y la música por ordenador. El primer corte -kofiq- parte de sonidos de fuente tan diversa como instrumentos preparados o grabaciones de los exteriores del centro de creación Can Xalant. Mediante procesos estocasticos se toman fracciones de esas grabaciones y se organizan en series o nubes de sonidos. Los dos cortes siguientes -eora y zyo- toman el primer corte como materia prima y mediante un proceso completamente autónomo lo descompone en partes que se mezclan formando una nueva obra. Los nombres de los diferentes cor tes han sido decididos mediante un sistema que genera palabras por concatenación de vocales y consonantes tomadas al azar.
La obra ha sido realizada en Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró.
kofiq puede ser descargada libremente desde la web del netlabel tecnonucleo.org
2009
» Ayudas a la producción
Sala d'art jove. Generalitat de Catalunya
Junio-Julio 2009
La Agencia Catalana de la Juventud de la Generalitat de Catalunya y el Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró firmaron un convenio con el objetivo de establecer los términos de colaboración entre ambas entidades a fin de facilitar la creación y la producción artística realizada por jóvenes a través de Can Xalant.
En 2009 se han producido los proyectos "Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas!" de Iztiar Zorita y Oihane Espúñez y "Evolucions: Fotogramas, 2009" de Raül Roncero.
El proyecto "Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas! de Iztiar Zorita y Oihane Espúñez, es un proyecto surgido del Taller de teatro y vídeo realizado con jóvenes de Mataró, con la colaboración de la Asociación de Vecinos del Plan d'en Boet.
Beca Mataró
Febrero-Dicembre 2009
Can Xalant convocó un concurso para adjudicar una beca para la producción y presentación de un proyecto de artes visuales en cualquier formato o bien para la producción y presentación de un trabajo de investigación teórico en el ámbito de las artes visuales (exposición, memoria, publicación, material docente, etc.) sobre la ciudad Mataró.
Los proyectos seleccionados han sido "Welcome to Mataró" de Raül Roncero y "Ombres d'ahir" de Francesc Paez y J. M. Calleja.
El proyecto "Welcome to Mataró" propone una reflexión sobre el estado del turismo en la sociedad contemporánea, estudiando este motor económico y examinando las estrategias promocionales que éste utiliza, especialmente en lo referente al mundo del souvenir como objeto turístico y como elemento de representación de un determinado lugar.
"Ombres d'ahir" de Francisco Paez y J. M. Calleja, cortometraje experimental, muestra una casa llena de elementos y símbolos propios de la ciudad de Mataró. En las paredes, infinidad de diplomas sobre el mundo de los pesebres e imágenes populares de Robafaves y familia. Sobre los muebles, la reina, el príncipe y la princesa, así como portales de catedrales en miniatura, cartillas con plegarias, vírgenes, etc. Abanicos, característicos de Les Santes, fiestas populares de Mataró, se acumulan perfectamente apilados. Todo un universo simbólico, religioso y populista que nos hace volar la imaginación, que nos transporta ineludiblemente a otro tiempo, que ahora ya es un poco nuestro.
El resultado de ambos proyectos será presentado públicamente el 17 de diciembre de 2009.
Art Aids i Can Xalant
Marzo-Diciembre 2009
La artista de Mataró, Verónica Aguilera ha sido la ganadora de la Beca que ha convocado la Fundación Art Aids en colaboración con Can Xalant con el proyecto titulado "En volver". Se trata de una beca de producción de un proyecto de vídeo inédito relacionado con el tema del SIDA. La presentación de la obra ya terminada se presentará durante el mes de diciembre de 2009.
"Envolver la gente con una manta de primeros auxilios" es un proyecto que utiliza el vídeo para desarrollar una serie de acciones a modo de apuntes rápidos que reflexionan sobre la enfermedad del sida y su contagio. El proyecto ofrece a cada individuo la posibilidad de participar y de reflexionar sobre la enfermedad y su transmisión. La metáfora forma parte de nuestra manera de pensar, de entender el mundo. "En volver" trata el concepto de protección, mediante la acción de embalar a diferentes personas con una manta térmica de primeros auxilios.
Es una reflexión sobre la enfermedad y de su transmisión tratándolos de una forma sutil y metafórica muy alejada de las técnicas publicitarias que todos conocemos.
Fundación Suñol. 2009/10
Mayo 2009 / Junio 2010
Convocatoria para una beca de producción y exposición de un proyecto de vídeo convocada entre Can Xalant y el espacio Nivell Zero de la Fundación Suñol de Barcelona.
El proyecto seleccionado en el 2009 ha sido "Cuentos Crueles" de la realizadora y documentalista Lupe Pérez, residente en Mataró.
"Cuentos Crueles" es una serie de ensayos audiovisuales sobre el tópico de lo que vemos hoy, cómo lo vimos ayer, y de qué manera el problema de los filtros puede favorecer o entorpecer nuestra verdadera mirada y discernimiento.
» Otras producciones
Patricia Ward. "De lo mismo y de lo otro". Vídeo. / "Arquitectura emocional". Projecte de vídeo que forma part del workshop "We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción". Proyecto de vídeo que forma parte del workshop "We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción". El vídeo fue mostrado durante la presentación de la rulot CX-R. Unidad móvil.
Glòria Safont-Tria "Un rècord per Pellestrina". Vídeo.
Àngela Guerro "Fundació Fenosa". Vídeo. "Fundació Duran i Sanpere". Vídeo
Jonàs Sala i Adrià Sala Sin título. Documental en proceso.
Airvoland "Skyline BCN" Vídeo e impresión digital.
Esther G. Mecías "Wings" Vídeo.
Domènec y Marta Ramoneda "No place like home" Vídeo
Martí Anson "Can Fábregas" Vídeo / "Por del porter al penal". Vídeo (retoque)
Joan Solé "Les Santes" Vídeo.
Anna Marin "Mirleft" Vídeo / "Dar Tt" Vídeo.
Claudia del Fierro "Art Públic". Vídeo.
J.M. Calleja "Anònims". Vídeo.
Carlos Bunga Sin título. Proyecto en proceso.
Laura Marte "Camuflatges". Vídeo.
Àngel Corral "Bordando el tiempo". Vídeo.
Dani Montlleó "The Stuarts" Vídeo. Rodatge i edició.
Escola Òrrius "25 anys" Vídeo.
Xavier Arenós En proceso. Alquiler de espacio para la realización del proyecto.
Sònia Albert "Radis". Cortometrage.
» Ayudas a la producción
Beca de producción i exposición: Espai Nivell Zero de la Fundación Suñol y Can Xalant
Can Xalant y el espacio Nivell Zero de la Fundación Suñol de Barcelona, convocaron conjuntamente un concurso para dar una beca de producción y exposición a un proyecto videográfico. La beca se otorgó al proyecto Goggle Earth (els ulls arran de terra), una vídeoinstalación de Isaki Lacuesta y Isa Campo. El proyecto consiste en una serie de retratos y filmaciones de espacios que Google Earth nos oculta (terrenos militares, campos de entrenamiento, edificios gubernamentales, parques naturales donde los especuladores construyen edificios ilegales, playas nudistas...) en dónde ellos viajaron con el fin de documentar el aspecto real y contraponerlo en una instalación a la falsa visión que podemos obtener desde el ordenador. Este proyecto confrontará la mirada hiperrealista y supuestamente objetiva de Google Earth, con el punto de vista realista (y sin embargo subjetivo) de nuestras imágenes a ras del suelo.
La videoinstalación se expondrá en el espacio Nivell Zero de la Fundación Suñol en 2009.
Sala d’Art Jove 2008
Colaboración en la producción de los trabajos de Isabel Andreu y Lola Lasurt desarrollados en el marco de la modalidad de proyectos deslocalizados de la convocatoria ART JOVE 2007.
Expendeduria 193. Lola Lasurt | El Embrujo de Shangai. Isa Andreu
Going Public 08. Port City Safari
4ª edición del certamen anual Going Public organizado por aMAZElab de Milán. En todas las ocasiones el acontecimiento se ha centrado en las relaciones entre arte y territorio a partir de producciones, seminarios, workshops y publicaciones. En esta ocasión Can Xalant produjo la publicación del proyecto de Xavier Arenós Schengen The Castle, que se presentó en Bristol durante las jornadas de Going Public.
Constant Biofílica (proyecto de ajardinamiento). Oriol Gran
Esta obra consiste en la modificación del espacio exterior de Can Xalant, con la intención de favorecer, entre otras cosas, el recuerdo, la experimentación, la observación y/o imaginación de la biofilia, mediante un taller constante e imparable de causas y efectos de lo existente. Las herramientas utilizadas en este proyecto con el fin de favorecer esta experimentación, son todas aquellas técnicas que se nos pueden ocurrir para favorecer la biodiversidad.
» Otras producciones
Processos d'aprenentatge. Post-it city. Glòria Safont-Tria y Laia Solé. Edición vídeo
Écoles de rue, Entrevistas y Rutas / Un lugar en el mundo. Cecilia Postiglioni. Edición vídeo
Rieres i Rambles. Edición vídeo
Le Phare. Abdoul Aziz Cissé. Edición vídeo
Airvoland. Teresa Rubio y Charela Díaz. Impresión digital
Origin. Erkan Özgen. Edición vídeo
A través de l’audiovisual. Teleeduca. Edición vídeo
Revista Roulotte Edición vídeo para su presentación en la Fundació Sunyol
Ensayo_04. Luz Broto. Edición vídeo
Anònims/Anónimos. JM Calleja. Edición vídeo
Oscar Abril-Ascaso + sedcontra avec le autres. Grabación y postproducción de audio
Lacrima. Josep Rodri. Postproducción de audio
Fundacions d’Art. Àngela Guerrero. Edición vídeo
Escenari#1. Arxiu Espartaco-els col·lectivitzadors. Xavier Arenós. Edición vídeo
Uunniiqquuee. Gemma Tro. (Espai F, Mataró). Edición y postproducción vídeo
» Producciones externas
Maltepe. Raquel Friera. Edición vídeo
Nakba_48. Domènec y Marta Ramoneda. Edición vídeo
Cotidianidades. Marta Petit. Edición vídeo
Camuflatges. Laura Marte. Digital printing
Projecte en procés. Álex Reynolds. Foto edición
Nostàlgia periurbana. Carlos Albalá & Ignasi López. (La Capella). Impresión digital
Projecte E/F. Mireia Saladrigues. Edición vídeo
El bosc. Jordi Mitjà. (El Bòlit Centre d’Art de Girona). Edición vídeo
Mundo é teu. Rubén Grilo (CGAC). Edición vídeo
Romperlo todo y que haga tiroriro. Ana Garcia-Pineda y David Armengol. (Museu Abelló de Mollet). Sesión fotográfica
Huuu Komsu. Raquel Friera. Edición vídeo
Un record per Pellestrina. Glòria Safont-Tria. Edición vídeo
Traducció a Farrera. Aleix Gallardet. (Centre d’Art i Natura Farrera). Edición y postproducción vídeo
De lo uno y de lo otro. Patricia Ward. Edición vídeo
Video editing for the presentations of books MATARÓH! and ARGENTONAH!, de Soler&Balcells.
2 You Maestro. Postproducción del audiovisual del espectáculo del Ballet de Víctor Ullate. Lupe Pérez, Carlos Essmann y Isaki Lacuesta.
2007
Cotidianidades. Marta Petit
[diciembre 2007-enero 2008]
Sencilla animación de simples trazados en blanco y negro que consta de 5 capítulos y que quiere realzar la belleza de escenas cotidianas que habitualmente pasan desapercibidas, como una hilera de hormigas, o una flor ondeando suavemente debido a la brisa. El objetivo es hacer que el espectador se detenga y se acerque a este momento de silencio que invita a la observación.
Maltepe. Raquel Sánchez-Friera
[diciembre 2007-enero 2008]
Homenaje a otras formas de temporalidad, distintos a la occidental. Concretamente las existentes en Turquía donde conviven la influencia occidental con la propia, más cercana a los países musulmanes. Un vídeo que pretende mostrar una metáfora a través de la grabación del trayecto del ferry que sale desde la parte europea en la parte asiática de Estambul.
Esculturas en movimiento. Joan Saló Braut
[diciembre 2007]
Proyecto de investigación alrededor de un grupo escultórico construido en la autopista AP7, a lo largo del tramo Tarragona - Barcelona - Girona con motivo del "Concurso de Escultura Internacional" convocado en 1974 por "Autopistas del Mediterraneo". Realización de un documental que retrata y describe este grupo escultórico y grabación de una visita guiada haciendo el recorrido por este conjunto patrimonial.
Las mujeres y Shakespeare. Cia. Art Trànsit dansa
[diciembre 2007]
Producción de uno de los vídeos del work in progress Las mujeres y Shakespeare de la compañía de danza Art Trànsit, compañía residente en el Teatro Monumental de Mataró.
Imáges del bienestar. Claudio Zulian
[noviembre 2007]
Coproducción de la videoinstalación "Retratos de discursos / Los motivos de la emigración" del artista y realizador Claudio Zulian incluida en la actividad Imágenes del bienestar, conferencia y seminario sobre los motivos de las migraciones en la sociedad de consumo globalizada.
Proyecto E/F. Mireia C. Saladrigues
[noviembre 2007]
Ganador de la beca Guasch-Coranty 2006-2007. Una coversa entre tres artistas que se cuestionan y ponen en duda la idea de la necesidad de ir al extranjero para "triunfar" o de si fuera se trabaja mejor.
Papierfalten. Ignacio Uriarte
[noviembre 2007]
El protagonista es un dobladillo en una hoja de papel A4 que recorre la hoja de mil maneras. La obra final consistirá en dos proyecciones, en las del lado izquierdo de la hoja está estático y el dobladillo recorre la hoja, y del derecho el dobladillo está estático y es la hoja que hace el recorrido. En ambas proyecciones, el dobladillo (altura, ángulo, etc.) Es el mismo pero el efecto es completamente diferente.
Videominuto
[octubre 2007]
Proyecto a cargo de Drac Màgic organizado por el Servicio de Juventud y Mujer, el Servicio de Nueva Ciudadanía, la Sección de Hermanamientos y el PMC del Ayuntamiento de Mataró.
Propera. Katalin Sóos i Monika Bálint
[mayo-septiembre 2007]
Edición de los videos de Propera de Monika Bálint y Katalin Soós (ver Programa Residencia)
Points de Vue. Laurent Quénéhen, Glòria Safont-Tria y Marie Laurel
[julio 2007]
Producción de la exposición fotográfica Points de Vue para la jornada de Puertas Abiertas de Can Xalant los artistas Laurent Quénéhen, Marie Laurel y Glòria Safont-Tria. Proyecto fotográfico que se realiza a partir del espacio visible que se encuentra frente a Can Xalant, al lado del mar y desde donde se fijaron dos puntos. Cada artista ha expresado su percepción del paisaje que resulta una memoria del lugar desde tres visiones diferentes.
Coming to blows. Ana Patricia Palacios
[julio 2007]
Ana Patricia Palacios fue la artista colombiana seleccionada para el intercambio con Medellín durante el mes de julio del 2007.
'Coming to blows' es una obra realizada en Nueva York en 2006, un híbrido entre la serie Dualidad que parte del fenómeno de los seres dobles idénticos, personificando así el ejemplo más perfecto de la doble identidad, avivando por esencia la interrogación sobre la identidad; la problemática de identidad se convierte en una lucha constante y permanente para reafirmar las diferencias. El doble imaginado es un compañero ideal y su fantasma es feliz, cómo un rival mortal y su fantasma se transforma en pesadilla. Y de la serie Absurdos paralelos, donde se ironiza sobre las problemáticas del individuo en su cotidianidad.
La Colmena. Cecilia Postiglioni
[juliol 2007]
Este vídeo sale de la grabación de una intervención de la artista Cecilia Postiglioni.
Se trata de un proyecto de intervención participativa, enmarcado dentro de la muestra "domicilio en permuta" del colectivo MES: durante un día, ocho domicilios particulares se convirtieron en espacios expositivos abiertos al público. "La Colmena" fue concebido como una intervención site-specific, para el domicilio situado en Villarroel 58, 3 º 2da, de Barcelona. Tomando como punto de partida la baldosa del comedor y el patrón que genera, dibujé lo mismo en una de las paredes. Por la forma hexagonal de cada baldosa, el patrón generado parecía las celdas de una colmena. Esta forma hexagonal es la más efectiva para agrupar tantas celdas como sea posible en un espacio limitado, dejando el mínimo espacio vacío. Al reflexionar sobre eso sentía que se generaba una especie de analogía entre el patrón (el concepto de colmena) y el proyecto en sí mismo (domicilio en permuta). Por un día, este domicilio se convertiría en el vínculo entre anfitriones, público y artistas alojando, en un espacio físico distinto al habitual, una comunidad heterogénea con el objetivo de compartir un proyecto en común que sólo era posible gracias a la aportación de todos: Cada uno dejó su huella en una celda de la colmena, de modo que no sólo observaba lo que había hecho, sino que intervenía dibujando un mapa de su propia casa o un mapa del recorrido que habían hecho hasta llegar al domicilio. La obra se construyó durante toda la jornada.
Stylus. Verònica Aguilera
junio 2007]
Grabación del work in progress presentado en el Espai F de Mataró (diciembre 2006-febrero 2007) y en la Sala d'Art Jove de la Generalitat de Barcelona, del artista Verònica Aguilera.
Partiendo del color azul pantone 072C, la acción transcurre realizando fotocopias del color pantone elegido en diferentes copisterías de la ciudad.
Blindscape. Aníbal Parada
[junio 2007]
Proyecto del artista Aníbal Parada para CROSSING favor "IN the Dark, for those who can` t see arte "
Parte del baile de una bailaora, para empujar hacia el extremo estímulos visuales, proponiendo al espectador diferentes sensaciones ante un cambio estético: ella baila en completa oscuridad.
Al realzar el sonido se apaga el foco de luz que ilumina la bailaora. Miradas perdidas y ojos ciegos, con rayos ultravioletas que la espían en la oscuridad, al igual que miraríamos libremente alguien que sabemos que no nos puede ver.
Has visto alguna vez un ciego bailar?
La inculcación. Núria Güell).
[junio 2007]
Este video forma parte de la instalación "El día de mañana": Un video reproducido en un monitor de cámara de vigilancia y unos documentos fotográficos.
"La inculcación" Intenta abordar el proceso de inculcación del valor de "proyección constante hacia el mañana" y como éste quiere predeterminar nuestra conducta, a través de un vídeo que muestra la realización, por parte de dos manos anónimas, de un tatuaje permanente en la planta de un pie (mi pie derecho).Cartonero a domicilio. Cecilia postiglioni
[junio 2007] Producción de la obra de Cecilia Postiglioni expuesta en Can Palauet por la 6a Mostra d’Art Jove de Mataró.
Pista telemàtica. Roc Parés i Kenneth Russo
[junio 2007] Producción del proyecto Pista Telemática de Roc Parés y Kenneth Russo para Idensitat 2007.
Absorbe oscuridad. Verónica Aguilera
 [mayo 2007] Documentación videográfica sobre el proyecto Absorbe oscuridad de Verónica Aguilera Carrasco llevado a cabo en el año 2006 en la ciudad de Frankfurt. Òscar Abril Ascaso + Sed Contra avec les autres[mayo 2007] Grabación y postproducción del proyecto musical incluido en el proyecto " Centre d’Art Promociona La Música Pop" del Centre d’Art Santa Mònica. P_O_4 Oficina ® / oficina de Imagen. Ignacio Uriarte
[mayo 2007]
Colaboración en la producción de el proyecto "Oficina de Imagen" del artista Ignacio Uriarte y Samuel Labadie para Processos Oberts 04 de Terrassa.
Aparador La Cosa. Alberto Fregenal
Coproducción de un proyecto del artista Alberto Fregenal para el escaparate de La Cosa.
Vanitas. Àngel Corral
[maig 2007]
Aunque lo real y lo simulado se conciben como una dualidad opuesta, la frontera entre uno y otro suele ser más sutil y fructífera de lo que, a primera vista, podría suponerse. Casi siempre hay algo de fingido en lo real y nunca lo artificial no puede darse totalmente independiente a la realidad. Moverse entre lo real y lo simulado, entre lo natural y lo artificial, conlleva discurrir en una suerte de laberinto repleto de espejismos que imposibilita determinar con exactitud el límite entre uno y otro. Retomando la tradición del barroco que a través de bodegones, sólo aparentemente banales, plasmó la difusa línea que hay entre el vivo y el muerto, entre lo natural y lo artificial, mi trabajo se propone materializar lo que habita en la débil separación que existe entre ambos: la lenta decadencia.
Real State #4. Domènec
[abril 2007]
El video "Real Estate # 4" parte del proyecto "Real Estate" (propiedad inmobiliaria) del artista Domènec, que consta de una publicación, una instalación y cuatro vídeos. "Real Estate" es un proyecto producido por JCVA (Jerusalem Center for the Visual Arts) e ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) con la colaboración de Can Xalant.
Mea Shearim, Jerusalén. Octubre 2006. Un día antes del comienzo de la fiesta del Sukkot. Los habitantes, judíos ortodoxos del barrio de Mea Shearim de Jerusalén, se apresuran para tener todo preparado para vivir durante siete días en cabañas temporales, construcciones efímeras llamadas Sukkah, para rememorar los años de vida nómada en el desierto.Zona Intrusa[abril 2007] DVD del proyecto Zona Intrusa y producción del proyecto de Amasté en colaboración con el Patronato Municipal de Cultura de Mataró. Maja vestida/Maja desnuda. Raquel Muñoz
 [març 2007] Pieza para la exposición "Corner. El ojo que todo lo ve" de Obra Social Caja Madrid de Zaragoza. Se trata de una reinterpretación de los cuadros de Goya La Maja vestida y La Maja desnuda. Tomando consciencia. Patricia Boadas
[enero-marzo 2007] Realización del trailer del documental sobre la construcción de una escuela en Camboya. El objetivo de este documental ha sido el de concienciar al público y sacar beneficios para la construcción de más escuelas. Stripteasse. Werner Thöni
 [Enero 2007]
Segundo trabajo del artista Werner Thöni. Realización y postproducción.
Ser realmente libre representaría que el individuo se deshiciera de todas las ideas preconcebidas, se desnudara de las experiencias previas y que hiciera una especie de striptease moral para abrirse ante cualquier opción posible. Y elegir en consecuencia. Una persona que se va desnudando y no acaba nunca. La libertad como utopía.
Ans Act. Werner Thöni [Enero 2007]
Realización del vídeo del artista Werner Thöni.
Ser libre implica, por un lado y entre otras muchas Oses, poder decidir sobre los propios actos, y por otro lado, dirige la persona ser responsable o al menos, soportar las consecuencias que se derivan. Una hormiga trazando su camino, libremente. La libertad como carga.^ subir
2006
Sociedad Arte. Registros de producción
[octubre 2006]
Oriol Fontdevila (Manresa) Crítico de Arte y comisario, ha realizado en Can Xalant la edición y postproducción de un proyecto documental para la exposición colectiva "Injesrtos sociales" coproducida por "Experimentem amb l'Art" y el Patronato de Cultura de Mataró y comisariada por Dolors Juárez.
Producción de los proyectos para "Atlante Mediterraneo 2006"
[octubre 2006]
Aníbal Parada, Estefanía Quiñonero, Cristina Garrido, Susana Malagón, Núria Güell, Raquel Sánchez Friera y Eva Pedraza producieron los proyectos "Barcelona, Bus turístico", "Movilidad sin fronteras" y "La Puerta" que fueron presentados en Modena durante el mes de noviembre y que se presentaron en Barcelona y en Mataró en el mes de enero del 2007.
Producción del proyecto "Archivadores en archivo" de Ignacio Uriarte
[octubre 2006]
El artista Ignacio Uriarte utilizó la sala polivalente de la planta baja como plató para una sesión fotográfica y posteriormente se realizó la edición y postproducción de un video para la misma obra.
Proyecto Cova Macías
[julio 2006]
Edición y posproducción del vídeo Flashback, de la artista Cova Macías, realizado para ser expuesto en Ca l’Arenas, el Centro de Arte del Museo de Mataró, del 1 de julio al 15 de octubre del 2006 dentro del ciclo “Señores y Señoras.
Proyecto generado desde el programa de artes visuales del Patronat Municipal de Cultura de Mataró, en el cual se invitó a la artista Cova Macías (Oviedo, 1976) a realizar un trabajo de vídeo con los estudiantes voluntarios de diversos centros de secundaria de la ciudad.
La artista presentó en cada uno de los centros educativos el proyecto, acompañado de la visualización de su trabajo y invitó a los jóvenes a ser los protagonistas del vídeo y a colaborar de manera activa en les diversas fases de desarrollo y ejecución (investigación, trabajo de campo, guionización y rodaje).
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Producción Sonora "Nuevas Músicas de colectivos urbanos de Mataró"
[julio 2006]
Som de rumba + artista digital el oDio
Proyecto-taller que puso en contacto a músicos de colectivos de diferentes orígenes explorando el contacto entre la electrónica y el flamenco. El resultado de este taller pudo escucharse durante las jornadas del Efímer Club que tuvieron lugar en Can Xalant los días 21-22 y 23 de julio de 2006.
Drops
[mayo-julio 2006]
Un vídeo realizado en común, en Can Xalant, por todos los artistas residentes en los talleres del programa laboratorio: Cecilia Postiglioni, Verónica Aguilera, Julian Waisbord, Octavi Royo, Kiko Montoro y Mónica Anglada.
El vídeo fue presentado en Can Xalant durante las jornadas de puertas abiertas, del 21 al 23 de julio del 2006.
Programa de vídeo para Off Loop 2006
[mayo 2006]
Can Xalant presentó un programa de vídeo en el auditorio de la “Escola Massana de Barcelona” dentro de la programación del festival de vídeo arte Off Loop 2006 con una selección de trabajos de artistas visuales de Mataró y la Comarca del Maresme, la mayoría de ellos muy jóvenes y en proceso de profesionalización. La selección quiso ser representativa de la diversidad de las propuestas que desde el Centro se quiere dar soporte.
Dia de Sant Jordi
[abril 2006]
Esta actividad inició la colaboración entre Can Xalant y el TecnoCampus de Mataró. Los artistas residentes en el Centro participaron de la actividad "El llibro Gigante de la Ciudad" durante la Diada de Sant Jordi en Mataró organizada por TecnoCampus.
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